Anatoly Zverev är en rysk avantgardekonstnär. Den bästa ryska föredraganden kallade han Pablo Picasso. Konstnärens verk finns i de bästa samlingarna av modern konst.
I slutet av sextiotalet i huvudstaden fanns legender om en konstig man. Han kom till gästerna och målade med en cigarettstump, doppade den i ketchup, porträtt på servetter. Sedan sålde han sitt arbete för ingenting. I en viskning tilllade de att i väst erkändes ritningar av lysande halvutbildade som lysande. De trodde det med svårigheter. Det handlade om Anatoly Timofeevich Zverev.
Kreativt val
Hans biografi började 1931. Den framtida målaren föddes i Moskva den 3 november. Barnets familj var långt ifrån konst, men pojken själv visade tidigt kreativitet. Pojkens första utmärkelsen för kreativitet mottogs vid fyra års ålder. Målningen kallades "Street Movement." Ritningen lärdes av den berömda grafikern Nikolai Sinitsyn.
Utbildning Zverev fick på konst- och hantverksskolan. Efter att ha blivit en högklassig målare på konstnärlig dekoration arbetade Zverev i pionjärernas hus, Sokolniki Park. För första gången fick de veta om Zverev tack vare koreografen, dansaren och skådespelaren Alexander Rumnev.
Målningarna som han såg i slutet av fyrtiotalet slog honom. Bekantet hände när en ung målare målade ett staket i Sokolniki Park med fantastiska fåglar med cinnabar, vit färg och en hemlagad borste. 1954 blev Zverev student i huvudstadens konstskola till minne av 1905. Han lämnade snart träningen.
I det personliga livet inträffade förändringar 1957. Anatoly Timofeevich och Lyudmila Nazarova blev man och hustru. Två barn dök upp i familjen, sonen Misha och dottern Vera. Äktenskapet bröt upp. Zverev byggde en ny relation med Ksenia Sinyakova.
Konstnären 1959 till 1962 deltog i lägenhetsutställningar och en personlig debututställning av konstnären utomlands ägde rum 1965 i Paris Motte Gallery i Genève. 1957 inrättades en konststudio i Gorky Park. Utländska abstrakta konstnärer instruerade mildsamt huvudstadens målare och pratade om ren konst. De slogs av en rysk konstnär som med hjälp av en mopp nästan direkt skapade ett utsökt kvinnligt porträtt av färgfläckar.
Utomlands och hemma
Graveringar av Anatoly Timofeevich visades på huvudstadens ungdomsutställning för VI International Festival of Youth and Students. Sedan 1959 publicerades tidningen Life på sina sidor med reproduktioner av konstnärens verk. Tre akvareller målade av Zverev 1961 förvärvades av New York Museum of Modern Art.
Utställningar av befälhavaren hålls i huvudstäderna i många europeiska länder. 1984 ägde rum den enda personliga utställningen av målaren i hemlandet. Hans karriär har blivit ett självavvisande av statskassan, allmänna normer och idéer om konst.
Effekten av hans innovation i kreativitet är påtaglig fram till idag. Kulminationen på femtio- och sextiotalet. Zverev förvandlades till förkroppsligandet av andens frihet i modern konst och en av ledarna för icke-konformism. Att hitta några historiska rötter på ett kreativt sätt är extremt svårt. Mästaren kallade den stora Leonardo da Vinci för en lärare. Befälhavaren kunde bara identifiera någon bild i Tretjakov-galleriet med små fragment.
Efter sextiotalet målade inte Anatoly Timofeevich. Men även för att underhålla andra lyckades han skapa fantastiska verk. Hans ritningar kännetecknas av uttrycksfulla drag, noggrannhet, lätthet, kännetecken för mästarens grafik. "Sittande naken" är skriven av honom på femtiotalet och erkänns som ett mästerverk i världsklass.
Funktioner i kreativitet
Illustrationerna för Apuleius, Gogol, Cervantes är fantastiska. Men någon "doktrin" var inte för honom. Anatoly Timofeevich erkände inte gruppengagemang, även om han förblev okarakteristisk och sitt val av en underjordisk singelmålare. Han passade inte in i det befintliga samhället.
Mästarens målningar är ofta förfalskade. Han har ingen bestämd riktning. Alla dukar förenas av stilenhet, men det är omöjligt att hänvisa till någon allmänt accepterad trend. Zvereva kallades en rysk expressionist. Konstnären lyssnade på läror om behovet av att exakt förmedla livserfaringar, där passionen kallades ett av sätten att förmedla dem till publiken.
En lika färdig bild fascinerades av skapelsen. Målaren föredrog att improvisera och underhålla andra. Han arbetade med improviserade material: bitar av rödbetor, köksknivar, rakknivborstar, fingrar. Zverev hällde färg på duken och smutsade den med skor eller trasor. För att inte fläcka andra, måste arbetsplatsen avslutas.
