Antonio Canova är en italiensk skulptör och konstnär. Han var den mest betydelsefulla representanten för klassisismen i europeisk kultur. Akademiker från XIX-talet, inklusive Thorvalsen, ansåg honom till en förebild. De största samlingarna av Canovas verk bevaras i Louvren och Eremitaget.
En enastående representant för den nya klassisismen berömde den perfekta skönheten. Med sitt arbete gjorde han en revolution inom konst. Mästaren började skapa på det barocka sättet av Lorenzo Bernia, men lyckades sedan hitta sin egen väg.
Början på kreativitet
Biografin om den berömda mästaren började 1757. Han föddes i den italienska staden Possagno i stenhästaren Pietro Canovas familj och hans fru Angela Zardo Fantolini den 1 november. Far dog 1761. Barnet uppföddes av sin farfar.
Pazino Canova, som ägde murverkstäder, var mycket svårt. Pojken lärde sig att arbeta med sten. Farfar märkte hans sonsons talang och introducerade Antonio Giovanni Faliero. 1768, under beskydd av en inflytelserik senator, började den unga mästaren att tillverka de första verken.
För att undervisa sitt barnbarn sålde hans farfar gården. De medel som Antonio fick studera konsten från antiken. I oktober 1773 började den unge mannen skulpturen "Orfeus och Eurydice", på uppdrag av sin beskyddare. Färdigade skulpturen av Canova två år senare. Arbetets framgång var öron öronhörande.
Inspirationskällan för den unga skulptören var forntida grekisk konst. Erkända mästerverk från hans tid ingår inte i antalet förebilder. I Venedig öppnade Antonio sin verkstad. I den 1779 skapades en ny komposition, Daedalus och Icarus. Efter att ha visat det på Markusplatsen fanns det igen universellt erkännande.
Underbart arbete
I ett av Canovs första framgångsrika verk presenteras två figurer. Icarus är oklanderligt vacker och ung. Den gamla Daedalus-kroppen är ofullkomlig.
Daedalus och Icarus
På exemplet med sammansättning av ungdomar och ålderdom förstärks intrycket av kompositionen kraftigt.
Skulptören hittade och använde en ny teknik som har blivit en favorit. Symmetriaxeln går genom mitten, men figuren av Icarus avviker tillbaka. Tillsammans skapar båda hjältarna en X-formad linje som ger den nödvändiga balansen. För mästaren var spelet av skugga och ljus också viktigt.
1799 flyttade den tjugotvå år gamla mästaren till Rom. Han började studera skapelserna från mästarna i Grekland. Efter att ha lärt sig alla huvudpersoner i mytologin fortsatte Canova att fundera över sina egna konstnärliga traditioner. Den unga mästaren satte enkelhetens adel vid sin bas. Detta påverkade hans arbete markant.
"Cupid och Psyche"
Skulpturer av samtidens samtida i likhet med de antika legendariska skulptörerna. Befälhavaren arbetade med att förbättra den klassiska stilen. Skulptören passar perfekt in i den eviga stadens kulturella atmosfär. Hans arbete gav honom erkännande och global framgång.
Kompositionen "Cupid and Psyche", utförd 1800-1803, representeras av två figurer. Kärlekens Gud kikar in i en vacker älskares ansikte med ömhet. Psyche svarar honom med samma känsla. Korsningen mellan båda figurerna bildar en slingrande och mjuk X-formad linje.
Publiken får intrycket av flytande figurer i luften. Psyken med Cupid avviker diagonalt. Jämvikt uppnås genom de utsträckta vingarna av en invånare i Olympus. Kompositionens centrum är den kramar kärleks Psyche. Formsformer kännetecknas av elegant jämnhet. Så mästaren uttrycker idén om idealet om skönhet. Den ursprungliga statyn förvaras i Louvren.
Skulptörens första verk upprepade verk av framstående skulptörer. Men när han studerade verk av grekiska mästare, beslutade Canova att undvika att överdriva betydelsen av passion och gester i sina kompositioner. Han kom till slutsatsen att endast genom strikt beräkning och kontroll kan han förmedla sensualitet med idealitet.
Mästarens verk var ingenting som den konst som hans samtida känner till. I steg skapade Canova unika verk som rörde sig från vax och lera till gips. Först efter att allt började arbeta med marmor. Skulptören arbetade outtröttligt i 14 timmar, utan att lämna verkstaden ens en minut. Det finns ingen information om hans personliga liv.
"Tre graces"
Mellan 1813 och 1816 skapades skulpturen "Three Graces". Idén presenterades av Josephine Beauharnais. Det finns antaganden, till en början skulle skulptören framställa Harit traditionellt, som man antog i mytologin. Thalia, Euphrosyne och Aglaya, Zeus vackra döttrar, åtföljde skönhetinnan Afrodite.
Nådesymboler blev glädje, välstånd och skönhet. Kompositionens centrala figur omfattas av de andra två. Enhet stärker halsduken som förenar dem. En pelare med en krans placerad på den tjänar som ett slags altare.
Spelet med ljus och skugga uppnås genom jämnheten i kroppens böjningar och den perfekta bearbetningen av marmor. Denna teknik användes i andra skapelser av befälhavaren. Harmony och sofistikerad förkroppsligar de tre hariterna. Den ursprungliga skulpturen förvaras i Hermitage.
Marmor skulptör använde bara vit marmor för modellering. Med kompositionernas harmoni verkar skapelsens stillhet levande. Intrycket av väckelse i rörelse. Ett kännetecken för mästarens talang var materialets maximala polering. Alla verk fick en speciell glans och uppmärksamhet på naturlighet.
