Victor Antonovich Avdyushko är en begåvad sovjetisk konstnär, en idol för hela landet. På skärmen spelade han hjältarna modiga och starka. Det fanns ingen monumentalitet i dem, men alltid kombinerades intelligens med fysisk styrka.
Den blygsamma dödsrönen svarade på en berömd skådespelers död i hela landet. Chockade fans undrade länge om orsaken till idolets oväntade avgång. Men konstnären "brände helt enkelt" på jobbet.
Barnår och ungdom
Victor Avdyushko föddes i Moskva 1925, den 11 januari. Den framtida kändisens far arbetade som vägare på huvudstadens järnvägsstation i Kiev, och min mamma var engagerad i huset och tog upp Victor och hans äldre syster. Vi bodde nära stationen, väldigt blygsamt.
I barndomen tänkte pojken inte ens på kreativt öde. Han drömde om att bli pilot och upprepa gärningarna i Chkalov och Serov.
Den sexton år gamla pojken försökte till och med fly till fronten efter krigsutbrottet. Endast föräldrar lyckades återvända sin son i tid. Så misslyckades.
Efter kriget gick Avdyushko in i Aviation Institute. Han bestämde sig för att skapa flygplan. Victor under sina studier deltog i studentproduktioner. MAI-teatern var känd som en av de starkaste i huvudstaden.
Det strukturerade utseendet gav studenten rollen som byggare av ett nytt liv, hjältar av de starka och osjälviska. Från Victor-spelet var hans vänner glada. De rådde en medstudent att gå till konstnärerna.
1945 lämnade en ung man in dokument till VGIK. De tog det direkt. Urvalskommittén utvärderade både sökandens struktur och hans förmåga att läsa poesi. Han hamnade i Ryzmans verkstad.
Victor Antonovich tog examen 1949. Filmningen började 1948. Avdyushko får den första, om än episodiska rollen, tack vare sitt utseende.
Assistent Gerasimov närmade sig tredjeårsstudenten och erbjöd sig att starta i Young Guard.
Svårt sätt till toppen
Ett år senare följde Pyubyevs "Kuban Cossacks". Och på femtiotalet kom den första betydelsefulla rollen i filmen "I fredliga dagar".
Bandet blev en filmhit. Den beskrev de sovjetiska statliga säkerhetsorganens kamp med västerländsk underrättelse. Filmarbetet blev ledaren för boxen.
Konstnären spelade med ett stjärnkollektiv och hans partner var Sergey Gurzo, George Yumatov, Elina Bystritskaya och Vera Vasilyeva.
På kontot av konstnären i mitten av femtiotalet var ett dussin roller. Karaktärerna gavs honom uteslutande positiva.
På Mosfilm ansågs Avdyushko vara en av de mest filmade artisterna. Endast skådespelaren själv gillade inte en sådan kreativ karriär.
Han hade aldrig spelat en viktig roll. Och publiken och kollegorna kom till slutsatsen att det helt enkelt är perfekt: det finns inte en enda brist.
Victor Antonovich drömde om att övervinna karakteriseringen. Att släppa rollen kommer inte att vara negativ, men det visar sig vara modernt och mer sanningsenligt. Efter att Khrusjtsjov töde började regissörerna att producera sådana bilder.
1956 erbjöds Avdyushko huvudrollen i Schweizers film "Tight Knot." Arbetet ägnades åt kampen mellan det nya och det gamla. Innovationen skrämde så filmhanteringen att filmen förbjöds även på fotograferingsstadiet. Som ett resultat sköt regissören Pereverzev istället för Emelyanov, som spelade byråkraten. Den negativa karaktären har blivit en innovatör.
Åska och blixtar
Tyngdförändringen återspeglades i projektets namn: "Sasha går in i livet." Men även med sådana förändringar kom filmen ut i en begränsad upplaga.
De såg bilden i sin ursprungliga form först efter två decennier. Vid den tiden var artisten inte längre vid liv.
Deltagande i det skamliga projektet påverkade inte skådespelarens kreativa karriär. Han fortsatte galleriet med positiva karaktärer med nio målningar till. Förtroende till Victor inte bara kommunister.
Han spelade huvudrollen i filmanpassningen av klassiska verk. Artisten blev Bazarov från Fathers and Sons.
I slutet av sextiotalet till Avdyushko kom hans bästa roll. Det var riktigt att hennes tittare också måste vänta. På bilden av Naumov och Alov, "Fred till avresan", reinkarnerade Victor Antonovich som Ivan Yamshchikov, en soldat som var bedömd efter en skalchock.
Konstnärens talang avslöjade med all sin kraft. Han lyckades övertygande spela med sina ögon genom att använda de mest avargiska medlen och uttryckte sinnestillståndet för en man dömd till tystnad. Regissörerna själva förväntade sig inte en sådan våg av drama.
Bilden fördes med många avgifter. Skaparna anklagades för naturalism, fiktion, förtal mot sovjetsoldat. Anledningen var det innovativa fotograferingssättet, tillförlitligheten för visningen av krig.
Förgifta början på Furtsev. Diskussionen hölls på biografen. Victor själv blev den skyldige till skandalen. Skådespelaren tillbringade hela natten i sällskapet och kom i vink.
Den första halvan av tvisten sov han lugnt. Konstnären väcktes av ett rop om behovet av att straffa bildens skapare med ett bälte på samma sätt som Avdyushko hade slagit den tyska filmen. När han hörde sitt eget namn vaknade Viktor Antonovich och gick till pallen.
På vägen tog han ut sitt bälte och sa oväntat för alla att han skulle driva talaren själv. Endast Naumov lyckades lugna den arga artisten.
Livet i verkligheten
För visning i armén var bilden förbjuden, den kom inte på TV. Filmen visades i en begränsad upplaga i små biografer. Men utomlands på Venedigfestivalen tilldelades bandet "Guldmedaljen" och "Gyllene koppen".
På sjuttio- och sjuttiotalet fortsatte Avdyushko att agera i filmer. Konstnären lyckades komma ur sin vanliga roll och spelade i ”Ordinary Miracle” och komedi ”Thirty-Three” mycket små roller.
I teatern spelade Avdyushko bara i dockan. Han fanns i huset av en konstnär Boris Birger. Med sin son besökte Viktor Antonovich ofta teatrar, förde gåvor till pojken från utlandet.
På Birger-teatern valde Avdyushko motsatta karaktärer som var bekanta för honom. Truffaldino-skurk blev en favorit. Även om skådespelaren inte betraktades som storleken på en superklass, var han inte sämre i popularitet till varken Ulyanov eller Tikhonov. Autografer togs ständigt från honom.
