Ofta, på grund av den speciella tolkningen av funktionerna i deras yrkesverksamhet av författare, finns det många löjliga, felaktiga idéer om essensen i denna typ av kreativitet. I synnerhet kan man lätt höra från vissa representanter för det litterära hantverket att det är en enkel fråga att skriva böcker. Det räcker, som de säkerställer, att börja skriva och bara ha en uppfattning om vilken riktning handlingen bör utvecklas i, och resten är en fråga om muser och inspiration. Men är det verkligen så enkelt?
Lyckligtvis, förutom det stora antalet själviska författare som inte bara försöker ta hemligheterna för framgång som de lyckades ta till graven, utan också att förfölja följarna, finns det de som villigt delar de viktigaste, grundläggande principerna för att skapa ett komplext konstsystem, som vanligtvis accepteras urskilja som ett konstverk. Läroböcker, böcker för deras författarskap, många artiklar och lektioner kan lätt hittas på de stora vidderna på Internet. De som oärligt tjänar pengar genom att lura nybörjare författare genom att ge helt värdelösa och ofta till och med skadliga tips från serien "Hur man skriver en bästsäljare" åtnjuter fortfarande mycket större popularitet och respekt. Allt från det faktum att en person gillar att bli lurad, försöker alltid kringgå svårigheter och hitta ett enkelt och enkelt svar på en svår fråga. Så, till exempel, rekommenderar ibland framgångsrika författare att inte använda specifika regler när de skriver en bok, men deras känslor. Det kommer ibland till att man från läpparna till en helt sund människa som har sålt mer än en bok kan höra råd om att inte komma med en plan, inte att skriva en kommentar, inte att försöka formulera en bakhistoria för varje karaktär, utan bara sitta ner för att skriva och bara lita på kraften i din egen fantasi. En sådan inställning till kreativitet kan vara användbar endast för rådgivaren, men inte för någon som bestämmer sig för att använda detta råd, eftersom detta är det bästa sättet att döda författaren i dig själv och permanent blockera vägen till den litterära världen.
Författarens verk, som man kan bedöma utifrån framstående författares ord, uttalanden och fragment av biografier, kräver inte mindre investeringar än någon annan aktivitet, eller snarare mycket mer. Den beryktade Stephen King skrev till exempel så många verk innan hans skapelser började publiceras, att det inte fanns mer utrymme kvar för broschyrerna med vägran att han hängde på en spik. Naturligtvis skulle det inte räcka med att skriva flera verk och vara upprörd och alltid släppa händerna. Författaren själv anger detta fall i sin biografi. Men alla nybörjare bör lära av denna erfarenhet en lektion för sig själv. Trots allt, även innan Stephen King blev berömd för sina skapelser, lyckades han skriva så mycket som skrupelfria författare, ibland blinda av glansen av slumpmässig framgång, försök inte. Naturligtvis kan man föreställa sig att en sådan begåvad person ständigt är i ett tillstånd av inspiration. Men ett sådant antagande kan endast göras av någon som inte är bekant med förhållandena under vilken den nämnda författaren var tvungen att arbeta redan i början av sin karriär.
Därför är det nödvändigt att veta och förstå hur något arbete arrangeras och vad som kan läras av denna kunskap. Och det är inte så svårt som det kan verka.
Ryggraden i ett verk är som regel alltid en idé. Idén eller budskapet, som författaren vill förmedla till läsaren, bildar handlingen och intrigen påverkar vad karaktärerna, karaktärerna ska vara. Men för nu låt oss bo på handlingen och lämna resten utan tillsyn, eftersom du från förklaringen av alla subtilitet i dessa begrepp - idéer, plot och hjältar - kan sätta ihop en hel bok. Detta är komplexiteten i det litterära arbetet, lära dig mer och mer, du fördjupar dig i det, som i en bottenlös ihålig, men fortfarande har ingen hittats som skulle komma till botten.
Och handlingen karakteriserar - logik. Som sagt är allt enkelt. Men här är en fråga som kommer att klargöra situationen lite: varför är den linjära tomten så populär? Varför tar författarna så ofta till denna specifika berättningsmetod, trots att det finns bra verk som kommer ihåg och lyfts fram just på grund av den extraordinära stil som uttrycks genom den inkonsekventa öppningen av verket i en godtycklig, verkar det, ordning? Och allt för att det mänskliga medvetandet inte kan förstå världen på annat sätt än genom upprättandet av orsak och verkan. Faktum är att logik bevaras även i verk med en icke-linjär intrig, men den avslöjas inte omedelbart, och inte på vanligt sätt, utan med en icke-standardberättelse. Om vi går vidare i våra diskussioner kan vi säkert säga att i alla verk, i alla bokar, i alla film, berättelser, dikter, finns det en egen logik, ramverk, som resten av konstprojektet bygger på, oavsett vilken kreativitetsfär det tillhör.
Det hjälper faktiskt att fastställa prioriteringarna för nybörjare. Lyckligtvis är logiken inte den amorfa, formlösa inspirerande pseudokreativa definitionen av talang som vissa författare gömmer sig bakom när uppriktiga följare försöker ta reda på deras kreativa hemligheter. Logik är ett väldefinierat, formulerat ämne som gör det möjligt att studera det och använda det i arbetet. Detta gör det möjligt att bestämma den viktigaste komponenten i ett litterärt verk ur författarens synvinkel, nämligen idén. Med andra ord löfte. Vad författaren försöker förmedla till läsaren. Det är nödvändigt att tänka noga och formulera så exakt som möjligt vilken idé som kommer att spåras i varje kapitel från början till slutet av arbetet. Då bör du välja rätt plot, som kommer att vara mest fullständig, korrekt och, viktigare, är det uppenbart att avslöja författarens tanke för läsaren. Detta låter som ett urval av detaljer, men om den kreativa principen också förloras, är detta faktiskt inte fallet, för allt är precis motsatt. I själva verket, före författaren är uppgiften att bara koppla samman detaljerna i mekanismen, men han har till sitt förfogande ett oändligt antal av både själva delarna och sätten att förbinda dem. Det är bara viktigt att komma ihåg att den logiska komponenten inte får försummas i inget fall.
Från det första ordet till den sista meningen måste verkligen genomsyras med en specifik betydelse definierad av författaren, måste följa det mål som honom sätts. Och resten är kreativitet, för så mycket överlämnas till författarens bedömning att du inte kommer att gå långt på logiken ensam.
I litteraturen finns det många regler som kan och ibland måste brytas, men du kan aldrig gå emot logik. Man kan ju diskutera om ett hus ska vara tillverkat av tegel, trä, sten, rund, fyrkantig, en våning eller flera våningar, men det är omöjligt att hålla med påståendet att det räcker med att slumpmässigt slänga bort material på ett ställe där byggnaden kommer att byggas av mig själv. Därför är logik författarens bästa vän.
