För närvarande växer antalet personer som arbetar med kreativa aktiviteter snabbt. Och en av de mest populära typerna av samtida konst är koreografi.
Koreografi är konsten att komponera och scendans. Begreppet dök upp omkring 1700 som ett resultat av att kombinera två forntida grekiska ord som betyder "runddans" och "skiva." Den ursprungliga betydelsen av konceptet var "konsten att spela in dans av koreografen", det vill säga den användes för att beskriva dansstenografisystemen som dök upp vid den tiden.. Senare började den tillämpas på produktion av danser och på danskonsten som helhet. För närvarande betyder koreografi enligt den befintliga standarden en kombination av balett och dans. Men även genom denna term kallar de scener i andra konstformer som liknar dans, till exempel konståkning och till och med figurkörning.
Under sin existens och utveckling har koreografi som konst skapat sitt eget konstnärliga och uttrycksfulla språk, ett helt system av tekniker för att förmedla bilden. Grunden för denna bild är rörelser, som i sin tur är otydligt kopplade till rytm och musik. Tillsammans tillåter de dansaren att berätta en livlig, uttrycksfull, emotionell historia.
Viktiga komponenter i koreografi
Du kan börja koreografi i alla åldrar, men du måste komma ihåg att det, liksom alla konst, ställer ett antal krav på dess följare.
En riktig dans kan inte undvika följande komponenter:
- Bra fysiskt skick. En professionell dansare ska ha tränade muskler, stretching, uthållighet och utvecklad samordning.
- Rörelsens elegans. Alla element måste bearbetas för automatisering, så att rörelserna är tydliga och avslappnade.
- Uttrycksförmågan hos rörelser och ansiktsuttryck. Dans är en slags musikalisk mimik. Eftersom konstnären måste berätta historien under dansen utan att använda ord, är det mycket viktigt att maximera användningen av alla kroppsdelar, inklusive ansiktet, att sätta det nödvändiga budskapet i varje rörelse.
- Sensualitet. Denna aspekt är nära besläktad med den föregående. För att berättelsen ska fånga tittaren måste han se att dansaren "brinner" av det han gör, att det finns en "gnista" i honom.
- Känslomässig laddning. Utan rätt känslomässig inställning är det mycket svårt att utföra en bra dans. För att förmedla dansens energi till publiken måste konstnären känna den själv.
Dansens huvudsakliga egenskaper
- Rytm - mönstret och hastigheten för upprepning och växling av huvudrörelserna.
- Dynamik - graden av omfattning, spänning, känslomässighet när man utför element.
- Ritning är en kombination av rörelser, den bild de skapar.
- Teknik - graden av kroppsägande, förmågan att reproducera vissa element.
Typer av koreografi
Idag är koreografi vanligtvis uppdelad i 3 stora grupper:
- Människor.
- Classical.
- Modern.
Folk och klassisk bildades tidigare, gick ett längre utvecklingssätt, därför har de en mer uttrycksfull uppsättning rörelser och är de viktigaste. Modern koreografi innehåller många riktningar som dök upp efter den klassiska baletten.
Folk koreografi
Danskonst, i en eller annan grad, finns i varje lands kultur. Följaktligen återspeglar folkdanser världsbilden, kulturella egenskaper, ritualer och traditioner för en viss etnisk grupp. Som regel är de färgglada och uttrycksfulla. Dansens folkkonst är inte statisk: övergår från generation till generation och bevarar grunden, den ändras fortfarande, förvärvar nya element och berikar med nya betydelser.
Som regel bör ursprunget på folkdans sökas på landsbygden. Den lantliga livsstilen med ett lugnt flöde, rytmen av arbete och liv, rådande grundar bildar en viss stabilitet i den konstnärliga smaken, psykologin, värdesystemet. Dessutom kompletteras denna uppsättning av kännetecken av upplevelsen av efterföljande generationer, varigenom folkkonsten förvärvar nya funktioner, bilder och ideal. Som ett resultat ser vi en återspegling av helheten av allt det bästa som ligger i kulturen hos ett eller annat folk.
Huvuddragen med folkdans:
- Innehållet. Folkdans är en återspegling av en etnisk grupps kultur och mentalitet.
- Realism. Varje nation har alltid konkreta idéer och spännande frågor som återspeglas i meningsfulla, tydliga och förståelige bilder.
- Uttrycksfullhet. Folkdans kännetecknas av ljusstyrka, originalitet, känslomässighet, närvaro av en själ.
Klassisk koreografi
Naturligtvis lever och utvecklas alla människor under olika förhållanden, har ideal och specifika funktioner som skiljer sig från varandra. Därför är etniska danser mycket olika. Klassisk koreografi har blivit en ansamling av de vackraste, mest eleganta och harmoniska rörelser som ligger i danskulturerna från olika nationer
Föregångarna till moderna koreografer är dansmästare som tjänade på de kungliga domstolarna. De utvecklade precis gemensamma standarder - en slags "dansetikett", som vi följer denna dag.
Huvuddragen i klassisk dans:
- Technic. Klassiska danser bildas enligt vissa kanoner, baserade på en uppsättning rörelser och positioner specifika för en viss typ.
- Klarhet. Alla element måste utföras korrekt och rent, utan onödiga rörelser och andra "blots".
- Elegans. Eftersom klassisk koreografi, som nämnts ovan, har införlivat alla de vackraste danserna från olika kulturer, och samtidigt som det ställer höga krav på prestandakvaliteten, får vi ett mycket förfinat och pittoreskt verk som resultat.
För alla dess sofistikerade och nåd är klassiska danser ett mycket intensivt och omsorgsfullt arbete som syftar till att utveckla uthållighet, flexibilitet och konstnärskap.
