Om du gick längs gatan såg du en ovanlig åtgärd - rusa inte till slutsatser. Du kanske har sett en föreställning, vilket innebär att du har rört samtida konst.
Till definitionen av ett koncept
För att förstå vad prestanda är, bör du vända dig till auktoritativa källor. Enligt ordboken med bildmässiga termer är performance (från den engelska föreställningen - "performance", "performance", "game", "performance") en kort föreställning som utförs av en eller flera deltagare framför en publik på ett konstgalleri, museum eller utomhus.
Denna form av modern konst har sitt ursprung i slutet av 1960-talet och inkluderade inslag av teater, dans, musik, poesi. Men för all sin eklektism har föreställningen ett antal funktioner som gör det till ett helt oberoende fenomen i dagens kulturliv.
Utmärkande egenskaper hos performance som konstform
Prestanda är en välplanerad åtgärd. Den antar att det finns ett specifikt scenario där allt kan tänkas, inklusive den minsta rörelsen. Handlingen blir som ett spel, vars regler bestäms av konstnären själv.
Av speciell vikt i handlingen ges konstnären. Föreställaren av föreställningen försöker rollen som en viss karaktär och väljer en specifik beteendemodell som hjälper till att uttrycka foreställningens idé.
Det antas att tittaren inte är involverad i processen. En utomstående blir inte en del av den konstnärliga handlingen utan förblir en observatör.
Prestationsprotester mot traditionella konstnärliga principer kräver inte att tittaren uppfattar ur känd konst. Handlingen har ofta en ironisk, parodisk början som syftar till chockerande. Detta uttrycker konstnärens radikala estetiska position.
Kända performancekonstnärer och deras verk
En av de mest berömda performancekonstnärerna i vår tid är den jugoslaviska artisten Marina Abramovich. Hon började sin karriär i slutet av 1960-talet. De första experimenten med ljud och rymd hör till denna period. Men verkligt arbete fördes till henne genom samarbete med den holländska performancekonstnären och fotografen Uwe Leysipen, bättre känd under pseudonymen Ulai.
Ett levande exempel på Abramovichs och Ulais gemensamma arbete är föreställningen "Relations in Time". Konstnärerna, med ryggen mot varandra, vävde håret och var i denna position i 16 timmar. Hela denna tid fanns det ingen i gallerihallen utom dess anställda. I början av den 17: e timmen, när Marina och Ulai redan var ganska trötta, blev åskådare inbjudna till hallen. Artisterna lyckades hålla i en timme, varefter föreställningen avslutades.
Relaterad artikel
Andrey Bartenev: biografi, kreativitet, personliga liv
