Rembrandts berömda målning "Danae" är av intresse inte bara för den holländska konstnärens mästerliga verk, utan också för hans svåra öde. I slutet av förra århundradet försökte de förstöra det, och restauratorerna var tvungna att spendera tolv år på restaureringen av duken.
Rembrandt skapade sin "Donau" i elva år, med början 1636. Som en komplott använde konstnären den antika grekiska myten om Danai. Idag kan vem som helst se bilden i Hermitage, den ligger på andra våningen i huvudbyggnaden i hallen, där konstnärerna från de flamländska och nederländska skolorna visas ut.
Tomtens bild
En vacker naken kvinna ligger i sin lyxiga säng. Varmt solljus faller in i rummet, och kvinnan sträckte ut sin högra hand mot honom, som om hon försökte röra. Hon är inte vacker i modern mening av ordet - stora höfter, full mage, krökta. Men vid tidpunkten för Rembrandt var det sådana kvinnor som var riktiga symboler för skönhet.
I bakgrunden kikar en gammal tjänare och över huvudet på huvudkaraktären i bilden skildrade konstnären ett lidande barn med vingar.
Målningen är baserad på den antika grekiska myten om den vackra Danai. Kung Acrisius, härskare över staden Argos, lärde av förutsägare att han skulle dö på grund av sitt eget barnbarns fel, som hans dotter Danae skulle föda. För att lura ödet beslutade kungen att gömma sin dotter i ett underjordiskt kopparhus. Trots detta lyckades Gud Zeus komma in i Danais kamrar och hälla ett gyllene regn. Efter åskans besöket födde Danae en son Perseus, som sedan verkligen dödade sin farfar.
Zeus 'penetration i ett gyllene regn till en svag fångare var en tävling för konstnärer från den tiden. Liknande målningar finns i Titian, Gossart, Klimt, Kollergio. Men alla avbildade på sina canvases det gyllene regnet, som nämns i myten. Rembrandt har inget regn, och den logiska frågan uppstår - är myten om Donau verkligen grunden för bilden?
Röntgenstudier, som genomfördes i mitten av det tjugonde århundradet, visade att det ursprungligen fortfarande var gyllene regn. Och detta betyder att bilden fortfarande är tillägnad den vackra dottern Acrisius, fängd av sin egen far i fängelsehålan.
Skapelseshistoria
Den första versionen av Danai skrevs 1636, två år efter den holländska konstnärens bröllop med sin fru Saxia. I en naken kvinna förkroppsligade Rembrandt egenskaperna hos sin älskade hustru, som han ofta gjorde hjälten till i sitt arbete.
Men älskarnas familjelycka var kortvarig. Dålig hälsa tillät inte Saxia att få friska avkommor. Alla barn dog i barndomen, bara en lyckades överleva - Titus. Efter hans födelse bodde Saxia i nio månader och dog sedan. Sörjande över förlusten av sin fru, Rembrandt hittade en ny kärlek i personen av Gertier Dirks, som efter Saxias död blev Titus barnbarn.
Efter att ha hittat tröst i ansiktet av Gertier, återvände Rembrandt 1642 till bilden och skrev om den. Det är denna korrigerade version som har nått våra dagar.
Som visat av röntgenbilden förändrade konstnären Danai ansikte, och hon började likna Gertier Dirks mer än målarens sena fru.
Dessutom tittade Danae ursprungligen inte mot ljuset, utan på det gyllene regnet som strömmade uppifrån. I den första utgåvan av bilden vänds handen neråt, symboliserar adjö, och i den andra är den inbjudande höjd upp. I ansiktet av den gyllene cupiden över kvinnans säng har förändringar också skett. Om han i den första versionen var glad, så i den andra såg han lidande ut, som om han sörjde lyckan som hade gått med Saxias död.
En annan viktig nyans, som bestämdes av röntgen, är kopplad till frånvaron i den andra versionen av bilden av sängäcken som täcker höfter från Danai. Med sin hjälp tycktes Rembrandt skydda sin hustrus intimitet, men han ville inte göra detta med Dirks.
Till en början planerade Rembrandt inte att sälja "Danae", det var känt för honom som ett minne av förlorad kärlek. Men efter hans hustrus död försämrades den ekonomiska situationen kraftigt. Det var färre order och skulderna växte bara. 1656 förklarade konstnären konkurs. All egendom, inklusive huset, såldes ut, och Danaen försvann från sikte i hundra år. Följande hänvisningar till henne är kopplade till namnet Catherine the Great, som förvärvade målningen för Vinterpalatset från släktingarna till den berömda samlaren från Frankrike Pierre Croz.
Självporträtt i Danae
Förutom den unga kvinnan, skildrade konstnären en gammal piga på bilden, som enligt myten fördes till Danae av sin far. Men om du tittar noga på den gamla kvinnan, kan du i hennes oförskämda ansiktsdrag känna igen Rembrandt själv! Versionen bekräftas av konstnärens självporträtt på vilken han visas i en liknande basker.
Jag måste säga att självporträtt inte var ovanliga för den holländska målaren. I målningen "Upphöjning av korset" vid foten av den korsfäste Jesus, är författaren till målningen mycket tydligt synlig. Även på duken "The Prodigal Son in the Tavern" återger Rembrandt i bilden av en glad resande.
Vandalism agera
En solig junidag 1985 besökte en diskret medelålders man Hermitage. Efter att ha hittat ett rum med Rembrandts målningar frågade han musearbetarna vilka av de mest värdefulla verken som presenterades. När han fick reda på att detta var Danae, närmade mannen sig duken och gick snabbt igenom den med en kniv flera gånger. Efter att ha lämnat ett gapande hål i bilden stänkte besökaren svavelsyra på bilden. Vätskan kom på bröstet, ansiktet och benen på Danai, bubblor började dyka upp på duken och färgen började förändras. Det verkade som om Rembrandts stora arbete var hopplöst skadad.
Vandal visade sig vara bosatt i Litauen Brunus Maigiyas. Han förklarade sina handlingar genom politiska övertygelser (Brunus var en litauisk nationalist). Senare övergav han den här versionen och sa att han hatar kvinnor mer än någonting och vill stoppa avskräden i Danai. Efter en tid ändrade den litauiska vandalen igen sitt vittnesbörd och sade att han på ett så ovanligt sätt bestämde sig för att uppmärksamma allmänheten.
I slutet av augusti 1985 fann domstolen i Dzerzhinsky den kriminella galen och skickade honom till obligatorisk behandling på ett psykiatriskt sjukhus i Chernyakhovsk. Efter sex år på sjukhuset överfördes Maigijasa till en liknande institution i Litauen, varifrån han framgångsrikt lämnade omedelbart efter Sovjetunionens kollaps.
Bronus Maygis ångrade aldrig sin handling och ångrade inte sin handling. Dessutom sa han att museets anställda själva skulle skylla på vad som hände, eftersom de dåligt bevakade ett mästerverk av världskonst.
