Inget kvart århundrade hade gått innan den berömda Taganka-teatern återfick Vysotsky i sin roll. Och det spelar ingen roll vad hans namn är Dmitry, och hans mellannamn är Nikolayevich. Kanske är Dmitrij Vysotsky fortfarande långt ifrån ett nationellt idol, men viktigast av allt är att en begåvad ung man har en hög kreativ potential. Han är skådespelare, poet, sångare, musiker, idrottare som alla rullas till en.
biografi
Dmitry Nikolaevich Vysotsky föddes i Moldaviens huvudstad den 27 augusti 1975 i en familj av militär personal. Därför tillbringades pojkens barndom i en militärstad. Han har en yngre bror. I en tidig ålder visade Dima redan en exorbitant sug efter musik. därför gick han parallellt med en omfattande skola på musikskolan.
Föräldrar störde inte hobbyn för hans son, särskilt eftersom musik var ett bra yrke. Det var vanligt att familjen tittade på alla militära parader, och Dima tittade ofta på det högtidliga skådespelet med sin far och farfar. En av dessa dagar, medan han fortfarande var en grundskolestudent, uppmärksammade han trompeterpojkarna som öppnade paraden.
Deras anpassning och musikaliska skicklighet ledde Dmitry till ekstase, och han förklarade sin önskan att studera där också, där dessa trompetister är. Fadern ansåg sin sons önskan att vara orealistisk, eftersom en sådan militär musikskola är den enda i hela landet. Trots det var drömmen starkare. Inte första gången jag lyckades komma igenom urvalet, men det visade sig ändå.
Och från 16 års ålder 1991 gick Dmitry Vysotsky in i Moskva Militärmusikhögskolan vid fakulteten för vind- och slaginstrument. Eftersom killen redan hade en solid musikalisk bas innan han tjänade i armén, hölls Dmitrys armérutin i orkestern i huvudkvarteret i Moskva militära distrikt. Efter militärtjänst stannade han en tid kvar i militärmusikernas räkning.
Men militärtillväxt lockade killen mindre. Han föredrog militärtjänst för att gå in i vinterträdgården. Det första försöket, som i fallet med skolan, misslyckades, och Dmitry beslutade plötsligt själv att försöka gå in i Shchukin Theatre School. Skådespelaren talar alltid tacksamt om föräldrar som, om de inte stödde, då agerade klokt - gav honom möjlighet att göra sitt eget val.
Musik eller scenkonst
Dmitry Vysotsky stod alltid fram från sina kamrater: han spelade olika musikinstrument, var ganska social och deltog i skolaktiviteter under skolåren. Det var detta, enligt hans egen uppfattning, som förhindrade honom från att lösa de livsuppgifter som han ställde för sig själv första gången.
Det var som om den inre rösten sa "Du är begåvad, du kommer att lyckas", men i verkligheten var du tvungen att arbeta hårt och förbereda mer allvarligt. Och då fungerade allt verkligen. Beslutet att gå in i Shchukinsky kom spontant, omedvetet. Och resultatet var traditionellt - nådde 3: e omgången och gick inte längre.
Musikaliska förmågor överraskar inte någon där. Passagen, som plockades upp av en kamrat Dmitry som hade en uppfattning om vad man skulle göra när man gick in i teatern, var också misslyckad. Och då var det inte så mycket önskan att vara en skådespelare som fungerade, som ambition. Han gick inte in i vinterträdgården, han "misslyckades" i teaterexamen. Det var synd och synd att jag fortfarande spenderade mycket energi och styrka, men på något sätt dumt.
Nästa år förberedde sig Dmitry redan noggrant, plockade upp ett program specifikt för sig själv, där han bäst kunde presentera sig själv, sin personlighet. Och 1998 blev han en förstaårsstudent vid Higher Theatre School. Shchukin. Han studerade under ledning av Panteleeva M.A. På banan var Dmitry Vysotsky den äldsta - 23 år gammal.
Därför var det inte för skolornas mästare det smidiga "material" från vilket det var lätt att göra en skådespelare-professionell. Det var väldigt svårt att lära mig, jag var tvungen att bryta mig själv. Ibland plågades Dmitry av plåga som kom för sent. Jag kände emellertid smaken av att agera, även om det bara var 3: e året, när jag slutade öva själv flagellering och slutade "klämma" och komplexa i mitt arbete. Vid den här tiden kände Vysotsky sig bättre än andra studenter efter ålder.
Dmitry Vysotskys karriär på Taganka-teatern
Som student i Schukinki blev Dmitry intresserad av repertoaren för både Moskva-teatrar och deras interna komponent. Jag förstod att jag inte skulle gå till jobbet i någon av dem, jag ville inte. Han stannade vid två: Taganka-teatern och verkstaden för Pyotr Fomenko. Det var tur 2001 (en tredjeårsstudent) att infiltrera den första av dem.
Vysotsky påminner om att det var mycket svårt att arbeta med Lyubimov. Han verkade ställa uppgiften, men kunde inte förklara den specifikt. Och jag var tvungen att experimentera i ångest för att komma in i bilden som den konstnärliga chefen såg. Troligtvis påverkade Lyubimovs ålder också, för inte bara Dmitrij Vysotsky kunde ibland inte hitta ett vanligt språk med honom.
Upprepade gånger försökte Dmitry till och med lämna teatern, men något höll sig kvar. Även om han förstod att han aldrig skulle stanna utan arbete tack vare sin musikaliska utbildning. Och alla teater i periferin kommer gärna att ta det. Sådana var tankarna 2005, men fram till idag förblir Dmitry Vysotsky inom dess murar. Lyubimov lämnade teatern 2010 och överförde tyglarna till Zolotukhin.
Idag stannar Dmitry inte bara i teatern utan deltar i många föreställningar av Taganka Theatre-repertoaren. För det första är detta den legendariska produktionen av Yu.P. Lyubimov på Brecht "God man från Cezuan", där Vysotsky spelar en vattenbärare. I "Mästare och Margarita" är han Levi Matvey, i "Sharashka" - Volodin, i "Berg från sinnet - ve till sinnet - sorgens sinne" - Repetilov.
Tack vare ankomsten av den nya teaterdirektören Irina Apeksimova 2015, som inte ingick ett kontrakt med någon direktör, men organiserade Open Rehearsal laboratoriet, föddes många nya verk i teatern. Det vill säga olika regissörer kan komma till teatern med sina pjäser, öva, varefter det dras slutsatsen om att fortsätta samarbetet.
Dmitry Vysotsky deltar idag i stycket "Run, Alice, Run." Detta är en unik poetisk och musikalisk berättelse om Vladimir Vysotsky, där Dmitrys musikaliska talang efterfrågas bäst. De som hade turen att vara med i stycket "Hur det gjordes i Odessa" är förvånade över hans arbete som regissör, även om Dmitry spelar en av de viktigaste rollerna där.
Skådespelaren är organiserad på kreativa kvällar, där han i tre timmar sjunger sångerna av Vladimir Vysotsky och läser sina dikter. Till en början var publiken misstro mot den här handlingen, men efter dikten "Hamlet" och följande låt "The Ballad of Who Didn't Live …" börjar något magiskt hända i salen. Dmitry Vysotsky äger mästerligt inte bara instrumentet utan skapar också perfekt kontakt med publiken.
