Edward Hopper är en amerikansk konstnär som perfekt bemästrar konsten att kompromisslöst förmedla de mest olika aspekterna av livet och förse dem med ett djupt emotionellt innehåll. Hans målningar, ofta fyllda med stillständiga, anonyma figurer och kompositioner mot bakgrund av populära New York offentliga utrymmen från 1920-1940, väcker alltid en känsla av ensamhet.
biografi
Edward Hopper föddes i staden Nyack (vid stranden av Hudson River) den 22 juli 1882 i familjen Henry Hopper och Elizabeth Griffiths Smith. Han hade en äldre syster som hette Marion. Edward-familjens medelklass har alltid stött barnens intellektuella och konstnärliga sysselsättningar. Vid fem års ålder kunde man tala om pojkens extraordinära förmågor, som han fortsatte att utveckla i grundskolan och gymnasiet. Bland hans tidigaste verk är en oljemålning från 1895, som visar en roddbåt. Men konst blev inte omedelbart Edward Hoppers verk. Under lång tid drömde han om en karriär som marinarkitekt.
Efter examen från gymnasiet 1899, registrerade Hopper sig i illustrationskurser. Och redan 1890 fortsatte han sina studier vid School of Art and Design i New York. Bland andra var hans lärare här impressionisterna William Merritt Chase och Robert Henry från den så kallade "Ashkan School" -rörelsen, som var känd för realismens "fixering" både i form och innehåll.
karriär
Efter examen 1905 fick Hopper jobb som illustratör i en reklambyrå. Trots att arbetet verkade kreativt kvävande och opraktiskt för honom, var det hans huvudsakliga inkomstkälla. Han kunde väl innehålla sig själv och fortsätta att skapa i sin egen stil. Dessutom gjorde Hopper flera utlandsresor. År 1906, 1909 och 1910 besökte Edward Paris samt Spanien 1910. Det var under hans resor som han lyckades få erfarenhet som visade sig vara nyckeln till att utforma hans personliga stil. Trots den växande populariteten i Europa av sådana abstrakta rörelser som kubismen och Fauvismen, lockades Hopper mest av arbetet med impressionisterna, särskilt Claude Monet och Eduard Manet. Under denna period skapar han målningarna "The Bridge in Paris" (1906), "The Louvre and the Marina for Boats" (1907) och "Summer Interior" (1909).
Återvänder till USA, slutade Hopper sitt jobb som illustratör. Han började ställa ut sina egna verk och blev en deltagare i utställningen av oberoende konstnärer 1910. Och 1913 på International Arms Exhibition såldes hans första målning Segling (1911), utställt bredvid verk av Paul Gauguin, Henri de Toulouse-Lautrec, Paul Cezanne, Edgar Degas och många andra. Samma år flyttade Hopper till en lägenhet på Washington Square i Greenwich Village i New York, där han kommer att tillbringa det mesta av sitt personliga och kreativa liv.
1920, vid 37 års ålder, fick Hopper möjlighet att organisera sin personliga utställning. Det hölls på Whitney Studio Club med deltagande av samlaren och filantropen Gertrude Vanderbilt Whitney. Först presenterades Hoppers målningar om Paris här.
Under andra hälften av sitt liv arbetade konstnären sida vid sida med sin fru Josephine i en studio på Washington Square eller under deras frekventa resor till New England. Hans verk från denna period indikerar ofta deras plats, vare sig det är den lugna bilden av fyren på Kap Elizabeth i hans Tvåfyr fyr (1929) eller den ensamma kvinnan som sitter i bilden Automatisk maskin (1927), som han först presenterade vid sin andra utställning i Rene. Där sålde han så många målningar att han under en tid inte kunde ställas ut förrän han skapade ett tillräckligt antal nya verk.
Ett annat anmärkningsvärt verk av Hopper är målningen från 1925, som visar en viktoriansk herrgård intill ett järnvägsspår som heter "House by the Railroad." 1930 var hon det första förvärvet av det nyskapade Museum of Modern Art i New York. Tre år senare presenterades Hoppers personliga retrospektiv här. Men trots denna överväldigande framgång var några av Hoppers bästa verk ännu. 1939 avslutade han filmen "The New York Film", som visar en ung kvinna som kikar, stående ensam i teaterns lobby. I januari 1942 presenterades hans mest berömda verk, Midnight, med tre besökare och en servitör i en ljust matställe på en lugn, tom gata. Nästan omedelbart förvärvades det av Chicago Institute of the Arts, där det är utställning till denna dag.
Hoppers popularitet minskade i mitten av 1900-talet, då abstrakt expressionism fick en bred popularitet. Trots detta fortsatte han att skapa kvalitetsarbete och få kritiskt beröm.
