Evgeny Bagrationovich Vakhtangov är en legendarisk man, en utmärkt skådespelare, lärare, regissör, student till K. G. Stanislavsky, grundaren av studentstudion och senare i teatern, uppkallad efter mästarens död med hans namn. Hela hans korta, men livfulla liv ägnades åt kreativitet. Vakhtangov iscensatte sin första föreställning på scenen när han bara var 25 år gammal.
Vän och lärare till Evgeny Vakhtangov - K. G. Stanislavsky uppskattade hans kreativa aktivitet. Han kallade honom kontinent för sitt arbete och en av grundarna av ny konst och en ny riktning - fantastisk realism.
Barndom och ungdom av E. B. Vakhtangov
Eugene föddes i söder, i staden Vladikavkaz, 1883, den 13 februari. Hans biografi är full av betydelsefulla händelser, och för hans inte så långa liv har Vakhtangov blivit en av de mest betydelsefulla figurerna i teatern.
När pojken föddes i familjen, drömde hans far att han skulle fortsätta sitt arbete och utveckla tobaksindustrin i Ryssland, eftersom han var en stor ägare till fabrikerna.
Familjen uppfödde pojken i strikta traditioner, och efter att ha begärt sin far, efter examen från Vakhtangov gymnastiksal, går han för att få utbildning vid universitetet, först vid Naturvetenskapliga fakulteten och sedan över till lagen. Men redan under sina studier inser han att han inte kommer att bli advokat, eftersom han okontrollerat dras till teaterscenen.
Eugene lämnar universitetet och går in i Theatre School of Drama, varefter 1911 får en riktning i konstteatern. Under sina studier blir han bekant med Stanislavsky och hans nya metoder för att arbeta med skådespelare, som börjar aktivt främja bland kreativa ungdomar och får stöd av sitt arbete från den stora mästaren.
Beslutet att lämna universitetet och ta upp teatern, som fattats av Eugene, fick inte godkännande av sin far. Han stödde inte konst och kreativitet, som ett resultat avbröt han alla relationer med sin son och berövade honom helt och hållet sin arv.
Början på den kreativa vägen
Vakhtangov deltar fortfarande på universitetet aktivt i studentprestationer och teaterproduktioner. Som andraårsstudent är han regissör för stycket "Lärare", som hade premiär 1905. Studenter arbetade gratis och samlade in pengar för att hjälpa hemlösa och behövande. Efter en framgångsrik premiär av stycket organiserar Eugene ett år senare en studioteaterstudio vid universitetet och drömmer om att skapa sin egen teater i Vladikavkaz.
Sedan 1909 har Vakhtangov aktivt arbetat och lett en dramakrets. Han satte på många föreställningar på den teaterstadiet i sin stad. Men ödet tvingade honom att lämna till Moskva efter ett tag. Far var oerhört olycklig över att hans namn dök upp på stadens teateraffischer och därmed skadade hans aktiviteter och rykte. Det är därför som Vakhtangovs teaterkarriär i hans hemstad inte ägde rum.
Efter att ha flyttat till Moskva börjar Eugene arbeta aktivt i konstteatern, där han deltar i alla produktioner.
År 1912 organiserade Vakhtangov Moskvas konstteaterstudio som anhängare av Stanislavskys metodik. Han får hjälp av en berömd lärare i teatermiljön - Leopold Sulerzhitsky. Lärandet om att agera som de erbjuder studenter är baserat på moral, uppriktighet, ärlighet, vänlighet och rättvisa. Grunden för alla produktioner som genomförts av Vakhtangov på teaterns scen är motsättningen av det onda mot det goda (föreställningarna "Flood", "Peace Festival", "Rosmersholm"). För skådespelarna var det viktigaste att förmedla betraktaren den inre världens rikedom i motsats till det yttre asketetiska.
Vakhtangov är inbjuden att undervisa i många teatrar och skolor i huvudstaden, han hjälper kreativa ungdomar som skapar amatörteatrar i att välja en repertoar och lär ut de kommande teatermästarnas skicklighetsförmågor. Oftast händer Evgeny Bagrationovich i Mansurov-studion, som han behandlar med vördnad och kärlek. Det är denna studio 1920 som kommer att kallas Drama-studion, och senare - State Academic Theatre, som senare kommer att namnges efter Evgeny Vakhtangov.
Teater i Vakhtangovs öde
Alla produktioner som regissören genomförde efter revolutionen baserades på det ryska folks öde, deras känslor och ambitioner relaterade till de senaste års historia och händelser. Han berättade om sociala problem, heroiska gärningar och livstragedier.
Samtidigt poserar Vakhtangov kammarföreställningar där han inte bara spelar som regissör utan också som skådespelare. Han är konstant i kreativ sökning och utforskar nya tekniker och tekniker. Gradvis upphörde Stanislavskys inställning och det ramverk som han begränsade skådespelarna att passa honom.
Eugens nästa hobby är Meyerholds idéer, och han arbetar med nya bilder och spelar med en helt uppdaterad strategi. Men denna metod inspirerar inte heller Vakhtangov under lång tid och gradvis utvecklar han sin egen metod, väsentligt annorlunda än den som han använde tidigare. Vakhtangov kallar det "fantastisk realism" och skapar en egen, unik teater.
Som lärare och regissör var det viktigaste för honom att hitta den unika bilden som skapades av skådespelaren, som skulle skilja sig från den som redan föreslogs och använts i teatern. Han börjar göra produktioner som är helt annorlunda än de som publiken är van vid. För dekorationer togs och dekorerades vanliga hushållsartiklar och hushållsartiklar med ljus och dekoration för att skapa en fantastisk utsikt över de rum eller städer där handlingen äger rum. För att helt kunna skilja den teaterföreställningen från den verkliga världen och skådespelaren från sin roll, inbjuder Vakhtangov artister att bära kostymer direkt framför publiken, ovanpå sina egna kläder. Alla hans idéer var fullständigt förkroppsligade i det berömda stycket "Prinsessan Turandot".
Efter revolutionen kommer Vakhtangov att skapa en folketeater, annorlunda än de som var i det tsaristiska Ryssland, för att föra teaterkonsten så nära folket som möjligt. Han arbetar ständigt med nya projekt och avser att förkroppsliga bilderna av stora människor och deras historia på scenen. Hans planer inkluderade iscensättning av stycket "Kain" baserat på Byrons och Bibelns arbete. Men tyvärr var inte alla dessa idéer avsedda att gå i uppfyllelse i samband med Vakhtangovs död.
