Den italienska regissören Federico Fellini är en erkänd mästare och klassiker av världskino. Han lyckades bli ägare till fem Oscar-statyer och är idag en rekord. Kreativiteten hos denna stora mästare förändrade idén om film och dess kapacitet.
Fellini i barndom och ungdom
Federico Fellini föddes 1920 i orten staden Rimini i en fattig resande säljare familj. Vid sju års ålder blev Federico student vid klostret. Och när han var sjutton gick han till Florens och fick jobb här som tecknad filmist på Febo Publishing House. Hans intäkter var blygsamma, men han kunde helt klara sig utan hjälp av sin far och mor.
Ett år senare flyttade Fellini till Rom, där han fortsatte att rita roliga karikaturer för tidningar - många läsare gillade dem. Och i Rom gick Fellini in i laguniversitetet vid National University. Men han ville egentligen inte vara advokat, huvudmålet var annorlunda - att få en utmaning från armétjänsten.
Fellini under kriget
Under andra världskriget bevisade Fellini sig som manusförfattare för radioprogram. 1943, på en italiensk radio, kunde man höra roliga program om ett fiktivt par älskare - Chico och Pauline. Scenarier för dessa program skapade bara Fellini. En gång erbjöds han att filma dessa berättelser, och han gick med på det. En av skådespelerskorna som var involverade i detta projekt var den vackra Juliet Mazina. Den framtida filmskaparen gillade verkligen den här flickan och redan den 30 oktober 1943 formaliserade de sin relation.
I mars 1945 föddes en son i familjen Fellini, det beslutades att namnge honom, liksom hans far - Federico. Tyvärr var barnet mycket dåligt i hälsan och dog några veckor efter födseln. Paret hade inte andra barn. Men detta hindrade dem inte från att leva tillsammans i femtio år. Det vill säga, Juliet var regissörens enda hustru, och han ansåg henne verkligen som hans muse.
Av stor betydelse för Fellinis karriär var hans bekanta med den italienska regissören Roberto Rossellini (denna bekantskap hände också under krigsåren). Fellini skapade manuset till sin film "Rom - en öppen stad." Bandet släpptes 1945 och gjorde omedelbart sina skapare berömda. Fellinis arbete fick mycket höga betyg, han fick till och med en Oscar-nominering. Idag betraktas filmen "Rom - en öppen stad" som ett levande exempel på italiensk neorealism.
Första filmer
År 1950 noterades Fellini först i krediterna som regissör. Filmen "Lights of Variety", som skjutits tillsammans med Alberto Lattuada, fick främst positiva recensioner från kritiker.
Sedan iscensatte Fellini filmerna "The White Sheikh" (släpptes 1952) och "Mama's Sons" (1953). Till viss del följer de den neorealistiska traditionen, men samtidigt kan du i dem hitta funktioner som är ovanliga för denna riktning, till exempel avvikelse från berättelsen, berättelse om vissa intressanta detaljer.
En riktig hit var nästa bild av Fellini som heter "Vägen" (1954). Hon förde både honom och hans fru Juliet Mazina, som spelade huvudrollen här, berömmelse över hela världen och de skattade Oscar-figurerna.
Fellinis arbete från 1955 till 1990
1955 gjorde Fellini filmen "Bedrägeri", 1957 - "Nights of Cabiria", och 1960 - den legendariska "Sweet Life" (La Dolce Vita). Många anser med rätta att den här filmen är toppen av regissörens kreativitet. Här lyckades han visa livet som ett slags mirakel, full av trevliga stunder som han vill njuta av som en väldig söt drink. Även om filmen först i Italien kritiserades kraftigt, i synnerhet för den uppriktiga stripteascenen. Det är också intressant att det i "Sweet Life" finns en hjälte vars efternamn har blivit ett hushållsnamn - vi pratar om fotografen Paparazzo.
Fellinis nästa filmmästare hette Åtta och ett halvt. Det släpptes 1963 och blev verkligen innovativt. I det här bandet fortsatte den italienska regissören att redigera experiment, djärva nog för sin tid. Med andra ord, Fellini var en av de första som använde tekniken för medvetenhetsströmmen på bio.
Från och med filmen Juliet och parfym (1965), spelar Fellini uteslutande i färg. I början av sjuttiotalet försökte den italienska regissören att tänka om sina minnen från barndom och ungdom i tre filmer: halvdokumentärkomedi "Clowns", som inte uppskattades av masspubliken, liksom i filmerna "Rom" (1972) och "Amarcord" (1973). Amarkord är kanske mästarens mest politiserade verk. I den här filmen visas verkligheten i det fascistiska Italien på trettiotalet genom erfarenheterna från huvudpersonen - en femtonårig tonåring vid namn Titta.
På åttiotalet tog regissören bort band som "Och fartyget seglar …", "City of Women", "Ginger and Fred", "Interview". I dessa filmer upprepas motiv som Fellini redan har berört på ett eller annat sätt. Men ingen av dem lyckades jämföras med La Dolce Vita. Dessutom har regissören under detta decennium kritiserats mycket för självciterande och separering från verkligheten.
Fellini fotograferade sin sista film "Voices of the Moon" 1990. Här visade regissören publiken världen genom ögonen på en snäll galning som just hade lämnat mentalsjukhuset.
