Förra århundradets ljusaste originalartist, Ilya Mashkov, fick ett rikt intressant liv. Han gick igenom påverkan från olika mästare, sökte och fick sin egen plats i konst. Hans arv består av flera hundra verk i många världssamlingar.
Ilya Ivanovich föddes i byn Mikhailovsky i Don-arméns dåvarande volum. Av de nio barnen i en stor bondefamilj var han den äldsta.
Vägen till kallelse
Från en tidig ålder var pojken begåvad med konstnärlig talang. Han gick i skolan, men därifrån tog föräldrarna sin son för att hjälpa dem. Vuxna själva bedrev grossisthandel. Samma väg var avsedd för barn. Ilya handlade frukt. Senare flyttade han till en annan butik, men även där lämnade arbetet ingen glädje. Men Ilya började anförtro teckningen av affischer med skyltar.
Denna aktivitet gillade pojken verkligen. När fri tid gavs gjorde Mashkov skisser med den omgivande verkligheten. Ritningen fascinerade pojken. En gång gjorde gymnastikläraren uppmärksamhet på en tecknad pojke och frågade om han inte heller ville studera. Förvånad misstänkte Ilya inte ens att detta lärdes ut. Sedan den tiden började klasserna Mashkov.
Han fick sin första kunskap och råd från en gymnasielärare. Den blivande konstnären förstod till slut sitt yrke och bestämde sig för att bli en riktig målare. 1900 blev den unge mannen student i huvudstadens skolskola för målning, arkitektur och skulptur. Han undervisades av Serov, Korovin, Vasnetsov. Från de första åren visade studenten extraordinära förmågor och excentricitet.
Han gillade överflödet av färg, hyperbole. Samtidigt ägnade den framtida konstnären mycket uppmärksamhet åt ritningstekniken, visade fantastiska prestanda. Sedan 1904 gav Ilya lektioner. Arbeta med inspiration Mashkov kom snabbt upp. Sedan 1906 inrättade han en verkstad. Byggnaden blev hans kreativa laboratorium fram till slutet av hans dagar.
1907 var det en bekant med Konchalovsky. Detta möte vände hela biografin om den framtida mästaren. 1908 reste han till Europa. Där lärde en ung målare sig om nya trender. Studenten lämnade skolan, eftersom han redan hade hittat sin väg. Konstnären arbetade mycket, tog lektioner i studion hos Korovin, skrev på beställning.
Utställningar av målaren hölls i Paris. Där förvärvades hans arbete av den berömda filantropen Savva Morozov. Skapningarna av Ilya Ivanovich var ovanliga. Tillsammans med Konchalovsky blev Mashkov 1911 grundaren av konstgemenskapen "Jack of Diamonds". 1910 hölls en utställning under det namnet. Efter det beslutades att skapa ett samhälle. Namnet var chockerande. Kapitalmålare antydde på en revolution inom konst. De uppnådde sina mål. Masters motsatte sig traditionell akademism med realism. Målarna förespråkade impressionism, kubism och Fauvism.
En av de rebelliska ideologerna var Ilya Ivanovich. Han inspirerade Jacks att skriva stilleben, mer som skyltar för livsmedelsbutiker. Experiment genomfördes också med färglösningar och form. Mashkov förespråkade objektivitet i konst, till skillnad från avantgardistkonstnärer. 1911-1914 blev målaren sekreterare i samhället, deltog i alla utställningar. Efter 1914 lämnade "Jack of Diamonds" Ilya Ivanovich och åkte utomlands.
Nya trender
Återvänder, gick artisten in i "World of Art". I föreningen ingick den mest framstående mästermästaren. Den viktigaste idén vid den tiden var idén om neoklassicism. Gemenskapen gav ett stort bidrag till den ryska målningen, men vid tidpunkten för inträdet i den förvandlades organisationen till en formell. Ilya Ivanovich på den tiden stödde sina kamrater, men bytte gradvis till en ny realism.
1925 gick Mashkov in i AHRR och blev en av de första grundarna av den socialistiska realismen. Han stannade kvar i föreningen fram till 1929. Befälhavaren målade nutida målningar, bärare av avancerade arbetare, stilleben med ett överflöd av produkter. Krigsåren tillbringade Ilya Ivanovich i Abramtsevo. Han skrev soldater, bakarbetare. Mashkovs inställning var optimistisk.
Fram till de sista dagarna förblev mästarens passion för överdrift. Målaren deltog i många utställningar i början av förra seklet. 1916 presenterade han mer än sjuttio av sina verk. Utställningen har blivit den största livstiden. Sedan tjugotalet har konstnären införts mycket utomlands.
Under större delen av sitt liv undervisade den berömda mästaren. I sin ungdom utvecklade han sin egen metod för undervisning i målning. Skolan öppnades av en mästare i början av förra seklet och blev den centrala studion för AFRR. Bland hennes studenter var Osmerkin, Tatlin och Mukhina. Konstnären arbetade på VKhUTEIN, Militärakademin, olika kurser.
