Den kulturella renässansperioden, som först och främst präglas av det ökade intresset för antika värden i Italien, bestäms av historisk vetenskap just 1456. Denna tid motsvarar det villkorade slutet av medeltiden, som började manifestera sig på alla livssfärer, inklusive främst kultur och sociala aktiviteter. Och därför är Leonardo da Vincis arbete i detta sammanhang av särskilt intresse.
Leonardo da Vincis personlighet gjorde en ovärderlig tjänst för utvecklingen av den andliga aspekten av renässansen i Italien, sönderrivna av både inre motsägelser och externa feodalkrig. När allt kommer omkring är hans kreativa arv fortfarande fantastiskt även den mest sofistikerade moderna mannen.
Den inspirerade atmosfären i den eran återspeglas fullt ut samtidigt av den glada och glada dispositionen av Raphael, alltid omgiven av ett sällskap av vänner, och den tankeväckande och dystra karaktären av Michelangelo, som tillsammans med Leonardo da Vinci får en lukrativ beställning för målningen av Christian Cathedral i Florens. Och ledningen för detta storslagna projekt anförtros den unga och ambitiösa tjänstemannen Niccolo Machiavelli.
Och det är just detta brett spektrum av spirituell förverkligande som är i framkant av tiden när idealiseringen av antiken blir den matematiskt verifierade modellen för arkitektur och konst. Dessutom kompletteras det grekisk-romerska arvet fullt ut med lämplig kreativ bearbetning, som kunde ge karaktäristisk unikhet och originalitet till dess kulturarv.
Leonardo da Vincis kreativa arv
I dag är det pålitligt känt att Leonardo da Vincis geni lyckades sprida sig till nästan alla målnings- och teknikområden. På grund av det faktum att han var mycket mindre efterfrågad som konstnär, var denna begåvade person först och främst positionerad som en ingenjör som skapade nya vapen, eller till exempel som en kock som kunde uppfinna ett tillräckligt antal nya och gourmeträtter.
Det är känt att han i Milano var ansvarig för hertigen själv, i samband med vilken han var tvungen att hantera inte bara hela evenemanget för att servera olika högtidliga högtider, men också för att hantera frågor relaterade till beredningen av hela menysortimentet. Och bland hans mest kända framsteg inom teknisk konstruktion bör man ta ut många högkvalitativa ritningar av flygplan, enligt vilka till och med idag ganska relevant flygutrustning kan göras.
Denna geniala uppfinnare trodde att människan skapades för flygningar. Så i listan över hans tematiska skapelser finns det en fallskärm, ett teleskop med två linser, en lätt version av mobila broar och mycket mer. Hans forskning på området anatomi förtjänade speciella tacksamhetsord, eftersom han i denna vetenskapsriktning förbi sin tid med minst tre århundraden.
Leonardo da Vinci tillbringade de sista åren av sitt liv i Frankrike, där han aktivt var involverad i organisationen av domstolens firande, hanterade ett projekt för att ändra kanalerna för två floder, skapade en plan över kanalen mellan dem och planerade också byggandet av ett nytt kungligt palats. Verkligen var den här människans geni outtömlig. Kanske kan han leda listan över sinnliga människor på planeten genom tiderna.
Bedömning av konstexperter
Målningen "Johannes Döparen", målad av den italienska renässanskonstnären Leonardo da Vinci, är målad i olja. Det hänvisar till en senare period av mästaren. Detta dekadenta karaktär bevisas inte bara av konstnärens liv utan också av slutet av renässansen själv, som inspirerade hela den europeiska världen av kultur och konst. Detta syns tydligt, både i bilden av John, och i frånvaron av ett traditionellt landskap i bildens bakgrund.
"Döparen Johannes" skrevs av konstnären i gården Clouet (staden Amboise i centrala Frankrike), när han hölls med hög uppskattning och omgiven av universellt erkännande och uppmärksamhet. Det är känt att Leonardo da Vinci inte längre var nöjd med sitt eget arbete. Han var ständigt engagerad i att göra om och komplettera sina gamla verk, som han hade med sig i stort antal här. Av alla konton är det uppenbart att den här bilden "fördes upp" under dess extrema kreativa nedgång.
Bilden visar en ung man med en arm uppåt och den andra trycker ett kors mot bröstet. Bildens mysterium och mysterium förbättras av kontrasten mellan den mörka bakgrunden och den upplysta figuren av en ung man. Trots de entusiastiska recensionerna av kollegor i den kreativa verkstaden och kritiker om den tidens konstnärs arbete, var det målningen "Döparen Johannes" som förorsakade dem äkta överraskning. Trots allt var den vanliga kanoniska bilden av helgen i detta fall mycket annorlunda än den mottagna bilden.
Religiös tradition tolkar entydigt personligheten till Johannes Döparen, som framträdde i den Heliga Skriften som en sträng asketik med ett rikligt hår som täcker ansiktet. Därför passar det tvetydiga leendet från den unga mannen som visas på bilden inte in i den klassiska uppfattningen om den berömda historiska och religiösa karaktären. Det är viktigt att förstå att det var ett sådant leende som kännetecknade alla människors ansikten som avbildades av Leonardo i hans sena kreativitetsperiod.
Det är frånvaron av ett pittoreskt landskap i bakgrunden av målningen "baptisten Johannes" och den unga mans blommande bild som inte motsvarar de kanoniska reglerna för konstnärlig återgivning av bilder, antyder att Da Vinci i detta fall vill göra ett särskilt intryck på betraktaren. Kanske denna typ av tvetydighet kan förknippas med många endast med ett ironiskt motiv och en viss insikt, som gör att du kan se bortom den traditionella livsramen.
Kort beskrivning av målningen
Mot en mörk bakgrund på bilden visar en ung John. Ljus faller på det ovanifrån och på vänster sida. Med högerpekpekaren pekar helgon på ett kors på bröstet och som är hans omedelbara attribut. Det är himmelens kors och valv som symboliserar Frälsarens ankomst. Därför vittnar denna gest vältalande om löfte när alla människor behöver reflektera över den andliga prestationen som är förknippad med förberedelsen för denna viktigaste händelse.
På bilden av Leonardo da Vinci kommunicerar den avbildade karaktären med publiken genom hans ögon. Han ler ömt och hans figur överensstämmer helt med den mogna artisten. Som en eremitkläder fungerar en pälshud. Han är inte helt klädd och lämnar sin högra axel bar med rätt proportioner. Och det långa lockiga håret från Johannes Döparen rinner i vågor på hans axlar.
Många experter föreslår att hans student Salai fungerade som modell för konstnären. Alla chiaroscuros och kontrastövergångar är känsliga och förfinade. Den berömda sfumato, uppfann tidigare av Leonardo da Vinci själv, förverkligas fullt ut här. Rundheten och plasticiteten i perfekta former betonas i bilden med mjuka och mycket känsliga övergångar mellan ljusa och mörka toner. Detta sätt att skildra återspeglar helgonets andliga tillstånd. Överraskande är det omöjligt att se penseldrag på duken.
