Berömmelse kom till Ivan Bilibin som illustratör av berättelser. Han skapade en unik konstnärlig stil kallad Bilibino. Detta har blivit ett slags telefonkort för inhemsk illustration. Många samtida konstnärer strävar efter att imitera författarens grafiska stil.
Bilibino-stilen är baserad på den då populära jugendstil med folkkonst. Uppfinningen har inte förlorat sin popularitet till denna dag.
Konstsamtal
Konstnären föddes den 4 augusti (16), 1876 nära St. Petersburg i byn Tarhanovka. Efternamnet var känt på sjuttonhundratalet som köpman. I Hermitage är porträtt av förfäderna till Bilibin stolta över sin plats. Fadern till den framtida målaren var en marinläkare, hans mor var en kompositör.
Pojken kännetecknades av sin förmåga att rita. Han studerade på en skola vid Imperial Society for the Promoing of the Arts. Det var riktigt, familjens chef var mer villig att se sin son inte som en konstnär, utan som en advokat. Ivan Yakovlevich, som inte vågade strida mot förälderns vilja, gick in i lagen.
Men han gav inte upp målningen. Efter avslutad utbildning åkte han till Tyskland för att studera på den världsberömda verkstaden i Ashbe. Efter träningen återvände Ivan hem och började studera i Repins verkstad.
Några år senare blev volontären student vid en konstskola vid Kunstakademin. Under påverkan av Vasnetsovs målning "The Heroes" började den unga konstnären intressera sig för folkstil. Han blev så betatt av den gamla ryska atmosfären att Ivan gick för att resa runt de inhemska utmarkerna.
Han promenerade genom skogar, besökte trähytter, studerade ornament och absorberade nationell folklore. Efter resan började författaren skapa ritningar på sitt eget sätt. De första illustrationerna var bilder av Afanasyevs berättelser.
Böcker har vunnit popularitet inte bara genom den ovanliga stiliseringen av teckningar, utan också genom det speciella i visionen om folksaga. Konstnären ritade inte bara utan skapade också en ram för varje illustration med en prydnad som motsvarar karaktärernas karaktärer.
Förbättringsarbete
Konstnären designade också omslagen till publikationen och stiliserade bokstäverna som gamla slaviska. En viktig sida i biografin om Bilibin var en resa till de norra provinserna. Där upptäckte konstnären det ryska norr med sitt liv, konst. I dessa delar verkade tiden frysa.
Målaren beundrade människor i folkdräkter med broderier, blev bekant med den populära stilen, bodde i en koja med sniderier, målade trätempel. Intryck och resultat från en mycket produktiv resa återspeglades i målningarna av Bilibin.
Han tog med sig många skisser, bilder. Senare skrev målaren flera artiklar om anteckningar. Materialet hjälpte honom i sitt arbete med skisser för teatern, en illustrationscykel baserad på Pushkins sagor. Landmärkesarbetet "The Tale of Tsar Saltan" inleddes.
Med noggrann noggrannhet utarbetade målaren miljön för författarens karaktärer, deras dräkter och den nämnda arkitekturen. I sitt arbete experimenterade Bilibin med stil. Så i "Tale of the Golden Cockerel" märks populär stil. Tretyakov-galleriet förvärvade alla ritningarna.
Tillsammans med illustrationer av Bilibin gillade publikationerna läsarna verkligen. Ritningarna kännetecknades av behaglighet i färgscheman, karaktärsslagare och detaljer av kläder. Teckensnittet var ett riktigt fynd.
Jättearbeten är gömd under allt detta. Konstnären började alltid med skisser. Vidare överfördes ritningen till spårningspapper, ritades på papper och dess konturer färgades.
Den sista delen av arbetet bestod av färgfyllningar med akvareller. Toner användes endast lokala utan lutningar. Den högsta noggrannheten för reproduktion av otaliga ornament med de minsta detaljerna är fantastisk.
Familjeliv
Den mellanliggande regeringen gav den populära konstnären i uppdrag att skapa en skiss av vapenskölden. Målaren målade en örn med två huvud. Sedan 1992 avbildades han på alla inhemska sedlar. Goznak har upphovsrätten till målarens verk. Mästaren arbetade också i en kommersiell illustration.
Han skapade affischer för Nya Bayern. Han ritade omslag för populära publikationer, teateraffischer, skisser för frimärken. Alla produkter divergerade direkt. Kombinerade målarens undervisningsaktiviteter med konst. Han undervisade i grafik vid Drawing School of the Promotion of Arts. Bland hans studenter, George Narbut, Konstantin Eliseev.
Under denna period arrangerade befälhavaren och det personliga livet. Hans första val var konstnärsdesignern Maria Chambers. Två söner föddes i familjen. Förhållandet gick fel. Några år senare slog mannen och hustru sig. Tillsammans med barnen flyttade Maria till England. Konstnären gifte sig igen med René O'Connell, en arbetande konstnär på en porslinfabrik. De bröt upp efter fem år.
Den tredje fruen till Alexander Shchekatikhina-Pototskaya var också en student till mästaren och en porslinskonstnär. Hon stannade kvar hos målaren tills de sista dagarna.
