Under svåra år för landet målade han och skulpturerade figurer fyllda av lugn och vänlighet. Konstnären valde ofta djur som modeller.
Den här ovanliga talangen för denna man passar perfekt in i den nya stilen som föddes i Ryssland under första hälften av 1900-talet. Vår hjälte sökte inte en revolutionärs ära, förakade inte att arbeta i "barnens" genrer, men allt han gjorde erkändes som olycklig och nyskapande både i författarens moderland och utomlands.
barndom
Adelsmannen Semyon Efimov var stolt över att ha bevarat arvet från sina förfäder. Hans ägodelar var blygsamma, men han ledde ekonomin skickligt och levde inte i fattigdom. I februari 1878 blev han far för andra gången. Barnet hette Ivan. Föräldern var inte orolig för arvingens framtid och hoppades överföra sin rikedom till honom.
Pojken växte upp i familjen egendom Efimov Otradnoye nära Lipetsk. Från en tidig ålder fick han uppfostran och utbildning motsvarande hans status. Barnet blev intresserad av konst. Föräldrar var glada över sin sons hobby, eftersom att ha en hobby kommer att hjälpa den framtida markägaren att inte bli uttråkad och minska risken för törst efter farligt kul. När en tonåring sa att han ville få en konstnärs yrke var ingen av hans släktingar emot det.
Byn Tyushevka, där Otradnoye gods tillhörde, ägs av Efimovs
ungdom
År 1896 åkte vår hjälte till Moskva. Här började han studera på den privata skolan för den berömda akvarellmålaren och läraren Nikolai Martynov. Nästa år besökte hans mentor världsutställningen i Paris och återvände med en bronsmedalj, vilket noterades av hans kopior av forntida ryska fresker. Studenten ville upprepa lärarens prestationer, men föräldrarna antydde att barndomen var över, du måste gå på college.
Vanya lämnade inte tronen. 1898 gick han in i naturavdelningen vid Moskva universitet. Studentlivet dödade honom inte efter skönhet, efter föreläsningar skyndade killen sig till konststudio för Elizabeth Zvantseva. Eleven till Ilya Repins inbjudna kända målare och skulptörer som utbildade ungdomar. Där blev den unge mannen intresserad av skulptur. Nu visste han att efter att ha fått en universitetsexamen skulle han inte åka hem.
Bokillustration. Konstnären Ivan Efimov
I hans element
Ivan Efimov fick jobb i keramikverkstaden i Abramtsevo i förorterna. Dess ägare, en rik och filantropist Savva Mamontov, var gärna värd för konstnärer. Den unga sökandes kreativitet intresserade honom och gjorde det möjligt att utöka utbudet av dekorativa produkter. Myndigheterna uppmuntrade deras mästares deltagande i internationella utställningar.
Silhuett för skuggteatern. Konstnären Ivan Efimov
Den unge mannen började resa utomlands med syftet som praktik i europeiska verkstäder, med deltagande i öppningsdagarna sedan 1906. Han reste till Italien, Schweiz, Tyskland. I Frankrike gick Efimov in i Colarossi Academy och flyttade 1908 till Paris. Bland studenterna träffade Vanya sina landsmän. Han träffade konstnären Nina Simonovich. Snart startade de en familj, och skulptören återvände till Ryssland med sin fru. Lyckan varade inte länge - med början av första världskriget gick skulptören framåt.
Revolutionerande idéer
Medan hennes man försvarade sitt hemland, blev Nina bekant med den ryska folklorens mångfald. 1917 introducerade hon sin man till Moskva-föreningen för konstnärer och bjöd in honom att gå med i henne för att skapa dockteater. Ivan var fascinerad av detta ovanliga åtagande. Efter en framgångsrik premiär bland likasinnade människor beslutade paret att bidra till barns utbildning. 1918 fick de godkännande från Moskva kommunfullmäktige för skapandet av persilja- och skuggteatern, som varade till 1940.
Ivan Efimov med sin fru
Paret var tillsammans engagerade i design av böcker. Familjens chef ritade karikaturer för "TILLVÄXTVINSTER", utvecklade skisser av teaterdräkter och barnleksaker, sökte efter nya former av dekorativa lergodsskulpturer och monument av brons och betong. Uppfinningen betraktas som en korsrelief. 1930 sände Moskva Central Museum of Ethnology mästarna till en etnografisk expedition till Bashkiria och Udmurtia, varifrån det kom med många intressanta idéer.
Fajenskatt (1935). Skulptör Ivan Efimov
erkännande
Det sovjetiska landet behövde en ny konst som skulle kombinera moderna och folklore motiv. Ivan Efimovs arbete uppfyllde dessa krav. Ämnet för hans skulpturer, som regel, lånades från naturen. Att fylla staden med ursprungliga djurfigurer var intressant. Skulpturer Efimova blev författare till fontänen vid floden Khimki. 1937 fick hans arbete guldmedaljen för världsutställningen i Paris.
Efimovs framgångar i hans karriär kunde bli förvånade. På 20-talet. han anförtros ledningen för kreativa föreningar och kretsar. I sin fritid från kreativa experiment lärde vår hjälte. Under andra världskriget förblev den gamla professorn i Moskva. Han arbetade på dekorativa paneler för tunnelbanestationerna Paveletskaya och Avtozavodskaya.
Basrelief (1943). Skulptör Ivan Efimov
