Tack vare sina särdrag är en dikt ett verk som är svårare att analysera än prosa. Speciellt gör korthet, ett större antal konstnärliga överföringar av betydelser, liksom metaforer och andra former, att tänka på vilken vers som helst under ganska lång tid. Samtidigt är något prosverk som regel mer förståeligt för läsaren, eftersom temat och intrig, såväl som hjältar och idéer, tydligt dras i det.
Så för att göra en analys av dikten är det nödvändigt att lyfta fram dess tema. Det kan vara texter, det vill säga ett verk ägnas åt kärlek och känslor, det kan vara en beskrivning av naturen (landskap), det kan vara en filosofi (resonemang om betydelsen av att vara och andra kategorier), och en dikt kan också ägnas åt socialt betydande problem.
Nästa punkt i analysen är handlingen. Det kanske inte är om dikten ägnas åt känslor. Sedan kommer du troligtvis att läsa en beskrivning av dem, även om en rad förhållanden troligen kommer att spåras till dem. Ändå, om det inte finns några händelser i dikten, är fokusering på handlingen valfri.
För att göra en analys av en dikt är det viktigt att bestämma dess storlek. Kanske är detta den svåraste delen för dem som inte har studerat litteraturteorin. De vanligaste storleken är iambiska, trochee, dactyl, amfibrach och anapaest. Deras skillnader består i antalet stavelser per rad, liksom i placeringen av stress, som utgör versens rytm som helhet.
Rimmets frekvens kan också variera, vilket måste anges vid analys av versen. Det kan kopplas ihop (när två rader rimmar i rad), ring (rymma 1 och 4 rader, såväl som 2: a och 3: e) och korsa (jämna och udda linjer rim).
När man analyserar en dikt är det viktigt att påpeka de använda konstnärliga bilder, sätt att uttrycka dem, stilistiska figurer och banor. Dessa inkluderar epitel, allegorier, metaforer, hyperbolor, etc. Förstärkningar och andra varv hjälper också till att öka effekten och lägga tonvikt.
Arbetets stilistiska inriktning bör beaktas. Det kan vara romantik, men i dag hittas ofta modernism, futurism och andra moderna trender.
