Vinterpalatset är en av de mest högtidliga och magnifika byggnaderna i S: t Petersburg. Dess eleganta fasader är förknippade med den bästa utsikten över norra huvudstaden, de ryska historiens vändande händelser och landets och världens största museum - Hermitage. Men om fasaderna i princip behöll sitt ursprungliga utseende, är situationen helt annorlunda med interiörerna.
Palatset byggdes på order av kejsarinnan Elizabeth Petrovna som den kungliga kungliga residensen. Den italienska arkitekten Francesco Bartolomeo Rastrelli uppförde en barock byggnad. Särskilt elegant, magnifik och magnifik denna stil i Ryssland i mitten av 1700-talet kallades Elizabethan Baroque. Palatset byggdes i mer än tio år, från 1754 till 1762 och Peter dotter hade inte en chans att leva i det. Catherine II beordrade omedelbart att renovera interiören i enlighet med det nya modet. I slutet av XVIII - det första kvartalet av XIX-talet börjar alla lokaler, med några få undantag, få ett nytt utseende i stil med klassisismen, som sedan dominerade Rysslands arkitektur. Men även dessa ensembler är för närvarande bara kända från grafiska och dokumentära material.
I december 1837 bröt en brand ut i palatset. Byggnaden med trätak glödde i trettio timmar. På andra och tredje våningen förstördes nästan allt av eld. Kommission för restaurering av palatset skapades redan nästa dag, leddes av arkitekterna Vasily Stasov och Alexander Bryullov.
Det beslutades att byta del av interiören, men andra, som hade särskild betydelse, behövde återställas. Bland sådana interiörer är huvudtrappan. Det skapades som Ambassadorial, eftersom ambassadörer för utländska makter skulle klättra på den. Därför gjorde Rastrelli trappan ovanligt högtidlig och magnifik. Från de första stegen längs den borde den ryska statens makt och storhet ha varit känd. Den kungliga familjen drog ner till denna Neva under firandet av epifanien. Till minne av Kristi dop i Jordanflodens vatten kallades trappuppgången Jordanien.
Rastrellis trappa visade sig vara riktigt magnifik. Ett stort utrymme öppnas plötsligt för en inkommande person - mer än tjugo meter hög. Arkitekten tog hela nordostens risalit av byggnaden för att rymma denna trappa. Väggar med en vitguldprydnad ger intrycket av utsökt lyx. Stora fönster skärs igenom från norrsidan, väggen är tom på motsatt sida och fönsterramar tillverkas här, i vilka speglar sätts in. Från detta utrymme verkar ännu ljusare och rymligare. På nivån på andra våningen ökar utrymmet på grund av galleriet med kolumner. Rastrelli satte upp trästolpar fodrade med rosa konstgjord marmor. Stasov ersatte dem med granit. Taket är dekorerat med målningar; detta är en målning av den italienska konstnären Gradizzi som visar de olympiska gudarna. Bilden som Stasov hittade i förvaringsrummen i Eremitaget för att ersätta den brända en visade sig vara mindre. Och sedan målades det återstående utrymmet, denna målning skapar en illusion av en fortsättning av arkitektoniska element, en liknande teknik användes också ofta i barocktiden.
Från den övre plattformen leder två dörrar till de främre rummen. Rastrelli gjorde Nevsky Enfilade till den viktigaste, det var genom henne man kunde komma in i tronrummet. Nu har den huvudsakliga sviten blivit den viktigaste, den ligger vinkelrätt mot Nevskij och upptar hela östra sidan av byggnaden. Interiören i denna enfilade har tappat sitt ursprungliga utseende redan före elden.
År 1833 anfördes Auguste Montferrand designen av hallen tillägnad minnet av Peter I. Det viktigaste innehållet i hallen var målningen, som var vanligt i klassisismens era. I minneshallen fanns målningar som förhärligade Peter-utnyttjelserna. Konstnärens Amikonis huvudduk placerad i en djup nisch. Den visar den ryska autokraten med visdomsgudinnan Minerva. Hallens väggar var täckta med hallon sammet, taket var förgyllt, och golven var dekorerade med typisk parkett bestående av nio träslag. Tyvärr var Petrovsky Hall mitt i en eld. Men Stasov lyckades återskapa det nästan i sin ursprungliga form. De viktigaste dekorativa elementen har bevarats. Men förgyllda pilaster läggs längs väggarna, och en bronsdubblad örn placeras i mitten av varje vägg, allt detta ger hallen ännu mer högtidlighet.
Det hände så att under en tid inte hade Vinterpalatset ett stort ceremoniellt tronrum. 1781 beslutades för honom att fästa en ny byggnad. Det är beläget på östra sidan mellan norra och östra risalits. Arbetet övervakades av Giacomo Quarenghi, som kom från Italien. Hallens andra namn är St George's, för att hedra Rysslands skyddshelgon. Före elden var den enorma tvårumshallen dekorerad med marmor av vitt, grått, ljusrött och blått. Dekorationen kompletterades med förgyllt brons, ett målade tak och parkett.
Namnet på Vasily Petrovich Stasov kallas inte av misstag bland de viktigaste arkitekterna - skaparna av Vinterpalatset. Hans talang tillämpades på restaurering av många främre rum. För den nya designen av Throne Hall använde han bara vit marmor. Alla delar tillverkades enligt ritningarna av Stasov i Carrara, Italien. Huvudfärgerna i den renoverade interiören var vit - färgen på marmor och guld - 18 tusen förgyllda bronsdetaljer. Till och med Stasov bestämde sig för att inte måla taket, utan att bryta det i djupa kisonger dekorerade med förgyllda ornament. Den magnifika dekorationen kompletterades med flerskiktade ljuskronor.
Lika viktigt är Stasovs förtjänst för att ge den aktuella looken till galleriet 1812. Denna minneshall är tillägnad den härliga segern under andra världskriget. Dess design anfördes Karl Ivanovich Rossi. Arkitekten hade en svår uppgift, porträtt av hjältar skulle placeras i ett ganska smalt rum mer än 50 meter långt. För att undvika monotoni delade Rossi upp den i tre delar av parade kolumner och reliefbågar på bågarna. Lyckligtvis sparades porträtten under branden, men Stasov kunde inte längre återställa interiören eftersom det berodde på att närliggande rum byggdes om. Som ett resultat har galleriet blivit längre. Stasov delade inte utrymmet, men betonade tvärtom dess enhet med en slät cylindrisk båge. Taket är dekorerat med grisaillemålning, dessutom är hallen dekorerad med basreliefer över dörröppningar och lockiga ljusstakar. Som ett resultat blev hallen, vars huvuddel är porträtt belägna längs alla väggarna, mer högtidlig, vilket motsvarade andan i den nya eran.
Minnet om segern 1812 i en figurativt allegorisk form upprätthålls också av Bryullov Alexander Hall. Idén att skapa en interiör i palatset tillägnad den segrande kejsaren dök upp i början av 1830-talet, men det var möjligt att förverkliga det först när byggnaden återställdes efter en brand. I sin tur var det denna omständighet som gjorde det möjligt för Alexander Bryullov att fullt ut förverkliga sitt dekorativt djärva projekt. Arkitekten delade utrymmet i tvårumshallen med pyloner som sticker ut från väggarna. Den mest spektakulära delen är taket. Fyra centrala delar är täckta med fläktbågar med svagt sluttande kupor, och två sidodelar med cylindriska valv. Från mitten av 1800-talet härskade historismen i rysk arkitektur - en speciell stil som vände sig till historiens arkitektur. I dekorationen och designen av Alexanderhallen använde Bryullov delar av gotisk arkitektur. Minnesljud ges till interiören av målningar, stuckaturer med militära symboler och 24 lättnadsmedaljer på temat för kriget 1812 av skulptören Tolstoj.
Bryullov arbetade också med utformningen av personliga kamrar för medlemmar av den kejserliga familjen. Hälften av kejsarinnan Alexandra Fedorovna, fru till Nicholas I, började med tre vardagsrum, varav den mest berömda var malakit. Det finns få interiörer som är lika med detta i utsökt lyx och elegant högtidlighet. Vardagsrumsväggarna är dekorerade med vit marmor, det vita taket är tätt dekorerat med förgyllt stuckatur, förgyllda dörrar och andra detaljer är bara ackompanjemang för den ädla grönska i Ural malachit. Upptäckten av detta material i Ural-gruvorna i Demidov-avlagringar gjorde det möjligt att utforma en hel interiör med en sällsynt sten.
