Det kulturella arvet från forntiden lämnade ett outplånligt märke i historien, skulpturen var en integrerad del av den. Antika statyer och basreliefer är utrustade med unik skönhet och nåd, varje verk av skulptörer från den tiden är nu av enormt värde. De överlevande mästerverken ställs ut i de mest kända museerna i världen, en speciell plats bland skapelserna av forntida författare ockuperas av bilder av den manliga kroppen.
![Image Image](https://images.culturehatti.com/img/kultura-i-obshestvo/95/kak-viglyadyat-antichnie-muzhskie-skulpturi.jpg)
arkaisk
Antikens era är indelad i flera mindre stadier, därför, i skulpturen från olika perioder, observeras grundläggande skillnader. Skulpturerna från den arkaiska perioden avbildades främst unga, fulla av styrka och nakna. En av de få överlevande statyerna går tillbaka till 800-talet f.Kr. - Cleobis och Beaton. Kroppernas läge saknar dynamik och liknar de egyptiska skulpturerna av forntida gudar och faraoner: ett ben är något utsträckt framåt, utseendet är rakt, överkroppen saknar lättnad. Men även under denna period, i form av statyer, kände man prioriteringar i mankroppens mode och skönhet.
En annan staty av den arkaiska perioden utställd i Museum of Munich - Apollo Tineysky. Den visar samma grova maskulina drag som i tidigare statyer. Ett kännetecken för den tidens konst var det "arkaiska leendet", som såg ganska onaturligt ut, men var ett av de första stadierna i utvecklingen av den antika grekiska skulpturen. När vi tittar på dessa statyer kan vi med säkerhet säga att långt hår var i mode, en låg panna och en sportig fysik uppskattades. Inga smycken, hattar och andra klädobjekt observeras på statyerna, från vilka vi kan dra slutsatsen att skulptörerna ville betona skönheten i den manliga nakna kroppen och inte fäste vikt vid de små detaljerna.
Tidig klassisk period
Under den tidiga klassiska perioden av antiken (V-VI århundradet f.Kr.) observeras detaljer av ansikten, lättnad och kroppsdynamik, liksom kläder visas på många statyer. Statyerna av de nationella grekiska hjältarna Garmody och Aristogiton visar skaparens önskan att visa skulpturernas energi: armar som är höjda, redo att sticka tyrannen, ett militant utseende, spända muskler, väldragna vener är synliga.
Båda skulpturerna är fångade med korta frisyrer, akter ansikten utan en skugga av ett leende, och en av statyerna har ett skägg. Denna detalj antyder att bilder av mer mogna män började dyka upp i skulpturen.
Manliga skulpturer av de tidiga klassikerna komponerade ofta kompositioner av tempel och palats. De östra och västra pedimenterna av Zeus tempel vid Olympia är väl bevarade. Vackra statyer frös i rörelse, den forntida författaren lyckades förmedla all handlingens fullhet, styrka och energi. Statyn av "Diskobol" ser ännu mer dynamisk ut, om skulpturerna tidigare avbildades i full tillväxt, kan du här observera en grundläggande avvisning av mallen. Det verkar som att diskuskastaren frös i sten, böjd innan kastet. Ansiktet är modigt, självförtroende och fokuserat. Muskler i aktion, vener svullna: på en sekund kommer skivan att lanseras.