Världskinos historia uppgår till tiotals miljoner filmer. De flesta av dem, på ett eller annat sätt, handlar om kärlek. Cirka femhundra - plus eller minus ett par dussin - kan tillskrivas klassikerna på bio. Därför blev bara tre villkor urvalskriteriet för de presenterade filmerna: inte mer än tre från kontinenten, som hade en obestridlig inverkan på filmkonst genom att var och en av dem, i ett visst skede i filmhistoria, bidrog till utvecklingen av biospråket, alla ingick i Golden Fund for Cinema and Film Academy.
Det svåraste för alla forskare som bara vill välja filmer om kärlek från filmklassikerna är att söka efter dem i sovjetiska och latinamerikanska verk. Det är inte så att sådana filmer inte gjordes i sovjetrepublikerna eller i länderna i Sydamerika, inte alls tvärtom, utan bara några få från den film som tagits över flera decennier kom in i filmens klassiker. En annan svårighet är att göra ett val av målningar skapade i Europa eller USA. Det finns hundratals av dem. Påverkar den politiska och ekonomiska miljön skapandet av mästerverkfilmer om kärlek? Ja. Därför var det just för sovjetiska filmer att ett undantag gjordes från ovan angivna regler: här presenteras inte tre utan fyra sovjetiska filmer om kärlek, som har blivit filmklassiker.
Sovjetiska filmer
"Kranar flyger" (regissör Mikhail Kolotozov, 1957). I den ljusa och glada kärlekshistorien om Boris (Alexei Batalov) och Veronika (Tatyana Samoilova) bryter en motståndare in, som nästan är omöjlig att motstå - kriget. Denna rival besegrade deras liv, men kunde inte förstöra känslor. För inspelningen av filmen kom den enastående sovjetiska kameramannen Sergej Urusevsky med ett antal tekniska lösningar som blev klassiker av kameramanskonst. Film - Vinnare av "Golden Palm Branch" på Cannes Film Festival 1958.
Amfibian Man (regissörer Vladimir Chebotaryov och Gennady Kazansky, 1961). Den vackra konstiga unga mannen Ichthyander (Vladimir Korenev) vid första anblicken förälskas i den vackra Gutiere (Anastasia Vertinsky). Det verkar som om de borde förvänta sig en romantisk och saga kärlekshistoria, men denna berättelse måste komma i konfrontation med allt vulgärt och fruktansvärt som det finns på jorden bland människor.
Undervattensfotografering, som genomfördes under arbetet med bilden, blev för sin tid ett tekniskt genombrott för hela världsbiografen. Filmen har utmärkelser: priset "Silver Sail" på festivalen för science fiction-filmer i Trieste (Italien, 1962), det andra priset "Silver Space Ship" på I IF Sci-fi-filmen i Trieste (1963).
"Journalist" (regissör Sergei Gerasimov, 1967). Den berättelse som berättas i filmen är både enkel och komplex samtidigt: på ytan - huvudstadens journalistkärlek till en provinsiell ren tjej mitt i utförandet av en produktionsplikt. Men det unika med denna film är att den är helt otypisk. Atypisk för sin tid, atypisk för regissören Sergey Gerasimov, som skapade den, både när det gäller att föra dokumentärfilm till spelfilmer och om ämnen som tas upp i det: från erotik och passion som hjältarna har för varandra, till den aktuella och fortsatta diskussionen och till denna dag om samtida konst. Filmen fick Grand Prize från Moskva International Film Festival (1967).
"Moskva tror inte på tårar" (regissör Vladimir Menshov, 1979). Berättelsen om flickan Katya (Vera Alentova), som kom från provinserna till landets huvudstad, blev förälskad, lurad av sin älskade, och trots alla omväntningar, uppnådde i livet nästan allt som den sovjetiska personen kunde önska sig - utbildning och karriär, men lämnade ensam tills plötsligt
.Plötsligt kom den magiska saken en gång på kvällens elektriska tåg in i hennes liv en ny och vacker kärlek hos personen Goga, han är Gosh, han är George (Alexei Batalov). I den sovjetiska filmens hela historia är detta den fjärde och sista filmen som fick Oscar-utmärkelsen "1981".
Latinamerikansk film
"Sandkitgeneraler" (Sandkakegeneralerna, regisserad av Hall Bartlett, 1971). I gatan för gatubarn som bor i sanddynerna i utkanten av Rio de Janeiro faller en ung flicka Dora (Tisha Sterling) och hennes lilla bror. Flickan blir både mor och syster till missgynnade tonåringar och en av de äldre gatubarn och älskare. Sådan kärlek - i dess olika former - som genomsyras av hela bilden, finns inte så mycket i världskino. Filmen är gjord i USA, men det mesta av det kreativa teamet är från skådespelare, av vilka många är riktiga brasilianska gatubarn, till kameramannen, kompositören och regissören - brasilianer, så världen uppfattar den här bilden som brasiliansk. Utmärkelser: Pris för filmfestivalen VII Moskva (1971). I Sovjetunionen blev filmen ledare för filmdistribution 1974.
"Dona Flor och hennes två män" (Dona Flor e Seus Dois Maridos, regisserad av Bruno Barreto, 1976). Unga Flor (Sonya Braga), som spottar på spetsarna, gifter sig, med stor och ren kärlek, vikten av Valdomiro (Jose Wilker), med rätt smeknamn Gulyaka. Han dör i livets bästa efter sitt nästa parti. Den här gången beslutar den unga änkan att göra rätt sak och gifter sig genom beräkning för en asexuell farmaceut. Men lyckligtvis kommer den avlidne mannen inte alls att lämna sin fru ensam. Filmen nominerades till Golden Globe (1979) som den bästa utländska filmen, och skådespelerskan Sonia Braga nominerades till BAFTA-utmärkelsen som årets öppning (1981).
"Scorched by Passion / Like Water for Chocolate" (Como agua para choklad, regisserad av Alfonso Aarau, 1991). Två passionerade förälskade ungdomar Tito och Pedro, av hans mors vilja, var Tito inte avsett att gifta sig. Mor dömde den yngsta dottern till rollen som sin personliga tjänare och kock. Men en gång, genom åren
.En gång kommer Tito och Pedro att smälta samman till en enda helhet för alltid. Utmärkelser: Mexikanska akademin Ariel-priser, Golden Globe Nominations (1992) och BAFTA Award (1992).
Amerikansk film
Gone With the Wind (Gone With The Wind, regisserad av Victor Fleming, 1939). Öde för den unga och ihållande sydamer Scarlett O'Hara (Vivien Leigh) och brutala stiliga Rhett Butler (Clark Gable) åldras inte, under de senaste 75 åren har det varit spännande hjärtan till filmgästerna. För många hjältar kommer att falla: krig, död, förstörelse, nyvunnen välstånd, illusioner och missförstånd, men de kommer att sträva efter varandra oavsett vad - även deras egna svåra, explosiva södra karaktärer. För sin tid har filmen många tekniska innovationer och det är den första färgfilmen i filmhistoria. Utmärkelser: åtta Oscars samt fem nominationer till (1939).
"Casablanca" (Casablanca, regissör Michael Curtis, 1942). Historien om en mans offra, passionerad och olycklig kärlek till en kvinna. Och kvinnor till män. Drama spelas upp mot bakgrund av krig och fara i den heta och fylliga, neutrala staden Casablanca. Och med beaktande av det faktum att huvudrollen och huvudrollerna i den här filmen spelas av den vackra och väldiga Ingrid Bergman och den stora Humphrey Bogart, är det inte förvånande att filmen inte åldras. Utmärkelser: tre Oscars i kategorierna "Bästa film", "Bästa regissör" och "Bästa manus" (1944). År 2006 erkände US Scriptwriters Guild enhälligt Casablanca-manuset som det bästa i biohistorien.
Frukost på Tiffany's (Frukost på Tiffany's, regissör Blake Edwards, 1961). Historien om mötet och kärleken till den unga författaren George Peppard (Paul Varzhak) och den unga, excentriska, utsatta lekflickan Holly. Denna film är en av de mest romantiska på jorden, och Audrey Hepburn som Holly är en av de mest oöverträffade skådespelerskorna i världen. Utmärkelser: två Oscars (1962), David di Donatello Audrey Hepburn (1962), Grammys och USA: s manusförfattare (1962).
