Periodens romantik inom konst gav oss ett stort antal magnifika verk, inklusive målningar. En av företrädarna för denna period bland tyska konstnärer var Caspar David Friedrich - en sångare av gudomligt varelse, oändlighet, död och hopp.
biografi
Caspar David Friedrich föddes i den tyska staden Greifswald 1974. Hans familj var engagerad i tvålaffärer och ingen tänkte på konst. Men Caspar klarade sig väl, så vid 16 års ålder skickades han ut för att studera med målarens mästare för att lära honom de främsta ritningsteknikerna. Tonåringen visade bra resultat, och sedan skickade hans far honom till Köpenhamn - för att få utbildning vid Kunstakademin. Under fyra år lärde sig Frederick måleriet och återvände sedan hem.
Konstnärer är fria människor, och på jakt efter inspiration kan de vandra runt i världen, vilket Caspar gjorde. Han började resa runt i städerna i Tyskland - han letade efter var han skulle fungera bäst. Kreativiteten i sig kräver olika tillstånd: idag behöver en konstnär ensamhet för att inte bli distraherad från processen, och imorgon vill han kommunicera och få nya intryck, så att han senare kan överföra dem till duken i en bildform.
Friedrich ansåg Dresden vara det bästa stället för sig själv och stannade där. I den här staden träffade han andra målare, blev vän med många. Men ett ojämnt känslomässigt tillstånd gjorde det svårt att kommunicera med honom, eftersom han ibland var dyster och melankoli, och det var omöjligt att väcka upp honom med någonting.
Men Frederick var inte en rent stadsbor. Ofta reste han till Saksiska Schweiz, Östersjön eller Harz. Han gillade särskilt att resa till ön Rügen. Alla dessa platser motsvarade fullständigt hans melankoliska humör och hjälpte till att hitta inspiration.
Han målade huvudsakligen landskap, så naturen och hela stämningen på dessa platser gav honom mycket mat för tankar och möjligheter till en utomhusluft.
erkännande
Fram till 1807 utförde Friedrich sitt arbete i ritningstekniken och började sedan måla i olja. Först uppmärksammade bröder-konstnärer honom, sedan fick han erkännande av allmänheten och senare själv kungen av Preussen.
Nu kunde mästaren skapa utan att tänka på sitt dagliga bröd, och han drog dagar utan paus. Samma motstridiga dukar kom ut från hans borste som han själv var: naturens skönhet i hans målningar är något dyster, ibland nästan apokalyptisk. Han målade många kyrkogårdar, gravar, begravningar. Och om detta var havslandskap - färgerna dämpades fortfarande, och en känsla av dominans av naturen över människan skapades.
Det är dock bättre att titta på målningarna av Friedrich för att bättre förstå och känna honom. Kritiker skrev att han var synlig i sina målningar.
