En populär regissör i hela det post-sovjetiska rymden, Dmitrij Anatolyevich Krymov, är också en mycket intressant samtalare. Han har alltid sin egen åsikt om olika frågor. Och naturligtvis är han redo att prata oändligt om moderna teateraktiviteter. Faktum är att nuvarande trender i konfrontationen mellan den traditionella klassiska skolan för teaterkonst och innovativa idéer för bildandet av grundläggande produktionsbegrepp är mycket relevanta idag. Enligt Dmitrij Anatolyevich är det just konsumentens intresse som är den viktigaste åtgärden för landets teaterliv.
En av pelarna i den moderna ryska kulturen i dag är naturligtvis scenregissören Dmitrij Krymov, vars geni för närvarande erkänns av hela teatergemenskapen. Han är medlem i Union of Theatre Workers i Ryssland och Union of Artists och har många tematiska priser, inklusive priser på internationella festivaler.
Biografi om Dmitry Krymov
Den 10 oktober 1954 föddes den framtida teaterregissören i en kreativ storstadsfamilj (far är den berömda regissören Anatoly Efros, och hans mor är teaterkritiker och konstkritiker Natalya Krymova). På grund av vågen av antisemitism i vårt land under födelsen och uppväxten av Dmitry i familjerådet beslutades att pojken skulle ta namnet på sin mor. Och som livet i sig visade var detta beslut motiverat.
Efter examen från en allmän utbildningsinstitution gick Krymov in i Moskva Art Theatre School (produktionsavdelningen), i fotspåren av sin berömda förälder. 1976 fortsatte han med ett examensbevis för högre utbildning att utveckla sin yrkeskarriär på teatern på Malaya Bronnaya. Och hans första regi-projekt var produktioner av "Remembrance", "Summer and Smoke", "Living Corpse", "Month in the Village" och andra.
Under perioden från 1985 till början av "nittiotalet", när hans far dött, samarbetade Dmitry främst med Taganka-teatern. Här kunde teaterns gäster njuta av hans regi-talang i föreställningarna: "Kriget har inget kvinnligt ansikte", "En och en halv kvadratmeter" och "Misanthrope". Förutom sina ursprungliga teaterstadier deltog emellertid den berömda manusförfattaren i produktioner av teatrar som ligger i många städer i Ryssland (St. Petersburg, Nizhny Novgorod, Volgograd och andra), såväl som i Japan och Bulgarien. Och hans kollegor i den kreativa verkstaden var sådana kändisar som Portnova, Tovstonogova, Arye och Shapiro.
Efter sin fars död beslutade Dmitry Krymov att överge scenkonstruktörens arbete och fokuserade helt på bildkonsten. Det var målning och grafik som gjorde honom berömd i Frankrike, England och Tyskland, där han ställde ut på tematiska utställningar. Och i Moskva var hans konstnärliga arbete allmänt representerat i det ryska museet.
Och nu innehåller Tretyakov-galleriet och Pushkin-museet bland sina utställningar Dmitry Krymovs duk. Från 2002 till denna dag började han engagera sig i undervisningen vid Russian Academy of Theatre Arts. Under hans ledning finns också laboratoriet vid skolan för dramatisk konst och en kurs av teaterkonstnärer.
Det är intressant att regissören anser att huvudtanken för varje teaterprojekt är exakt postulatet om "missförstånd från betraktaren om regissörens avsikt." Detta gör det möjligt för teaterns återspeglare och dra slutsatser endast efter långa slutsatser. Det vill säga, framgången för modern teater ligger precis i det filosofiska och psykologiska planet, vilket eliminerar banala tomter.
