Spelet "Mademoiselle Nitusch" som spelas av Evgeny Vakhtangov Metropolitan Theatre framkallar en mängd olika känslor. Alla ser och känner det på sitt eget sätt. Vissa beundrar skådespelarnas talangfulla spel, andra tror att det finns för mycket uttryck och frihet i deras beteende på scenen. En sak är tydlig - föreställningen kommer inte att lämna någon åskådare likgiltig.
Evig berättelse
Kompositör Florimon Herve anses vara grundaren av den franska operetten. Av alla hans verk fick Mademoiselle Nitusch, som dök upp 1883, mest popularitet. Premiären ägde rum på scenen i Varieteatern i Paris, och sedan började den klassiska sitcomen sin segrande marsch runt om i världen. I denna produktion blandas högtidliga kor och glada danser, hyckleri och girighet gränsar till en ung livstörst. I allmänhet kan vi säga att det som kännetecknar historien är att det viktigaste i det är naturligtvis kärlek.
Händelser utspelas i det franska provinsen under andra hälften av 1800-talet. Denise de Flavigny är operettens huvudkaraktär. En ung flicka är uppvuxen i ett klosterpensionat, men har länge i hemlighet drömt om en teater. När hon har rymt från en strängen chef befinner hon sig i den lokala sortshoweren, där operettens premiär äger rum. Det visar sig att författaren till verket är hennes musiklärare Celestin. På gästhuset uppför han sig försiktigt och han bränner sitt liv utanför sina grindar och komponerar musikaliska delar för sin flickvän, operaen prima Korina. Återigen flyr Celesten i hemlighet till staden, Denise följer honom för att komma till showen. I kväll är Korin skandalös och vill inte delta i premiären, under hennes pseudonym "Mademoiselle Nitouche" kommer Denise ut, som vet spelet utanför. Flickans prestanda resonerar med allmänhetens hjärtan, löjtnanten Fernand Champlatro närvarande i hallen är inte bara dämpad av den framtida konstnärens talang, men erkänner också sin kärlek till henne. Efter en serie komiska missförstånd följer ett lyckligt slut.
Det finns en version som bilden av Celestin, som gav musiklektioner i ett klostergästhus och kom med operetter, ritades från Herve från sin egen biografi. I sin ungdom måste han leva ett liknande liv.
Från premiär till jubileum
För första gången presenterade operaen Mademoiselle Nitouche Yevgeny Vakhtangov-teatern för publiken 1944, regisserad av Ruben Simonov. Krigsårens musikföreställning var en stor framgång, och under många år lämnade inte teateraffischerna.
Efter 60 år vågade Vakhtangans att arrangera spelet för andra gången. Premiären på den nya Mademoiselle Nitouche ägde rum på scenen i Vakhtangov-teatern den 30 december 2004. Produktionen, författad av den berömda regissören Vladimir Ivanov, visade sig vara en utmärkt gåva för muskoviterna på nyårsafton. Föreställningens främsta "höjdpunkt" är att en riktig professionell orkester deltar i den, och alla skådespelare sjunger live och dansar vackert. Allt detta gav föreställningen inte bara åskådarkärleken, utan också ett antal prestigefyllda teaterpriser.
Under många år fortsätter föreställningen sin triumfprocess. Under denna tid bytte rollspelaren tre gånger. Den enda artisten var utövaren av rollen som chefen för "Sky Swallows" internatet. Under jubileums 300: e föreställningen tog alla tre avgjutningarna till scenen. Publiken fick en unik chans att samtidigt se flera artister i rollen som Denise, tre Celestins, oberst och till och med de modiga hussarna som är inbjudna från Satireteatern.
den gjutna
Den aktuella rollen av showen lyser med sin prakt. Den enda konstnären som stadigt har stigit på scenen mer än 300 gånger som mentor för pensionatet är Maria Aronova. I skådespelarens piggy bank, många teaterroller och filmverk. Honored Artist of Ryssland blev ägare till flera prestigefyllda priser. Hennes rörande, förkortade hjältinna i Mademoiselle Nitusch får hela publiken att skratta i sin röst, till och med den striktaste skeptikerna kan inte tåla ett leende. Bildelement: en enorm rumpa, en klövsbit och en röd bulle med hår, tillsammans med konstnärens komiska gåva, gör det enkelt att roa publiken. Vissa tror att skämt från hjältinnan Aronova är något vulgära, men ingen kommer att förneka att skådespelerskan har otrolig energi och är bra på varje uppträdande på scenen.
Rollen som Celesten och Floridor spelas av Alexander Oleshko. Ofta är skådespelarens namn kopplad till hans arbete inom film och TV. Teater är dock den andra viktiga delen av en skådespelers liv. En begåvad ung man, ursprungligen från Chisinau, tog examen med utmärkelser från olika universitets- och teaterinstitut. För att skapa bilden av Celestin fick den utmärkta konstnären i Ryssland Seagull Award för bästa komiska roll. I en annan rollverk förkroppsligades bilden av Celesten på scenen av skådespelaren Viktor Dobronravov.
Operan prima donna Korins roll i stycket framförs av Nonna Grishaeva. Konstnärens talang är mångfacetterad: deltagande i teaterproduktioner, dussintals roller i filmer och tv-program, dubbning av filmer och animerade filmer.
Bland andra skådespelare skulle jag vilja notera Vladimir Simonovs, Lidia Velezhaevas spel, Anatoly Menshchikov, samt den unga och vackra skådespelerskan Olga Nemogai i rollen som Denise.
För- och nackdelar
Glittrande vaudeville på randen av farce motsvarar helt och hållet traditionerna för Vakhtang-produktioner: "Straw Hat", "Ladies and Hussars", "Ancient Russian Vaudeville". Musik växlar med humoristiska dialoger, så tiden, medan "Mademoiselle Nitusch" varar, flyger av obemärkt. Allt annat kan noteras ljusa dräkter och vackra landskap.
Produktionen uppfattas lätt, den liknar en musikal där musik spelas nästan hela tiden och små pauser fylls med kopior. Stjältarnas hjältar, sjunger, dansar, arrangerar prankar och därmed får leende ett leende. Föreställningen i regi av akademin från Shchukin-skolan, Vladimir Ivanov, dömd till framgång, inte bara en intrikad komplott, utan också ett oförutsägbart spel av skådespelarna. Stycket finns i komiska situationer. Tecken faller ur det blå, gömmer sig bakom gardiner och under bord, byter gång och till och med svimmar. Med ett ord - hela uppsättningen av vaudeville-frimärken. Var och en av hjältarna sätter sitt eget mål och som resultat uppnår lycka för sig själv. I pjäsens finale äger tre karaktärsbröllop ut samtidigt.
Bland fansen av teatern fanns det många åskådare som ansåg produktionen av Vladimir Ivanov vara solid, men tråkig. Det visade sig att den enkla operettgenren i produktionen är ganska svår. I sina recensioner noterar tittarna att skådespelerskorna viftar bakåt, skrattar onaturligt, deras ögon puffade och skrika högt. Skämt är inte alltid roliga och ibland till och med vulgära. Vissa teaterledare tror att det i denna produktion finns för många saker: bitchiness, oskyldighet, tårfullhet och till och med tråkighet.
Produktionen saknar nästan originalförfattarens musik av Herve, den ersattes av den franska chanson. Detta faktum fann också många klagomål från publiken. Enligt regissören tog han bort de "icke-vinnande" numren från stycket och ersatte dem med melodier från franska kompositörer för att göra operetten lättare och luftigare. Tyvärr förändrade detta historiens allmänna stämning, dess charm.
Många kontroverser väckte bland teaterkritikerna bilden av överste Alfred Chateau Zhibus. Den röda peruk, burr reprimand och kavalleri gång gav honom en speciell komiker. På ett komplext sätt känns en del besvärlighet.
