Verket av den berömda spanska koreografen och dansaren Nacho Duato verkar beröra olika strängar av publikens själ: några av hans föreställningar upplever känslor av inspiration och vördnad, medan andra tvärtom tenderar att ge efter för sorgliga minnen och tankar.
Och allt tack vare maestroens okonventionella inställning till klassisk och modern balett och dansens originalitet.
biografi
Den framtida koreografen i Valencia föddes 1957. Från en tidig ålder gjorde han bara vad han dansade. Föräldrar fäster inte särskild vikt vid sonens intresse, eftersom familjen Duato var konservativ och patriarkalsk. Dessutom var familjens chef en viktig tjänsteman i regeringen och kunde inte låta Nacho allvarligt engagera sig i ”danser”. Han såg i honom en framtida läkare, advokat eller politiker.
Sonen lyssnade inte på sina föräldrar och åkte till London, till den berömda koreografiska skolan. De första allvarliga lektionerna var lätta för honom, eftersom han hade utmärkta naturliga förmågor. När Duato fick veta att den världsberömda kändis Maurice Bejart fick studenter, åkte han genast till Bryssel och gick in i balettlegendeklassen.
Nacho var så förtjust i vad han gjorde att han var redo att lära sig mer och mer nya tekniker och metoder för att behärska allt som finns i modern världsballett. Därför gick han från Bryssel till Amerika till Alvin Ailey Dance Theatre. Där genomgick han praktisk utbildning och utbildades till koreograf.
Danskarriär
Han spelade som skådespelare i balettteatern och började på Kulberg Ballet i Sverige. Till en början agerade han som gästdansare, och efter en kort tid undertecknade de ett kontrakt med honom, och han började officiellt arbeta i teatern. Detta var i början av 1980, då Nacho bara var tjugotvå år gammal. I denna teater blev han en riktig professionell, dansade många fester. Och sedan började han fundera över hur han skulle utvecklas vidare.
Och sedan förde ödet honom till Nederländska dansteatern till den berömda koreografen Jiri Kilian. Och här förändrade Duatos liv dramatiskt: teaterregissören föreslog att han skulle försöka scenen på egen hand. Det var oväntat, orsakade olika rädslor och öppnade samtidigt nya horisonter för dansaren.
Efter en kort tid presenterade den unga dansaren, inspirerad av mästarens förtroende, föreställningen ”The Fences Garden” för allmänheten. För att överraska Duatos mentorer fick baletten de högsta betyg från allmänheten och kritiker, det glädde de mest krävande balettälskare. Detta var den unga koreografens triumf, och från det ögonblicket stod han på nivå med de berömda regissörerna av föreställningarna.
Kritiker och experter på balettkonst, och efter följande produktioner av Nacho, noterade filigran i urvalet av dansare och musik, samt föreställningens icke-triviala karaktär. Så Duato-stjärnan steg upp - stjärnan i spansk koreografi.
Samtidigt med produktioner, koreografen fäste konsten som en dansare i samma holländska dansteater. Detta arbete gav honom stor tillfredsställelse, eftersom han vid någon av repetitionerna kunde visa gruppen själv hur man skulle göra den här eller den scenen.
Gradvis kom världsberömmelse till Duato, och han började bli inbjuden till andra grupper för att göra föreställningar i andra städer. Han blev inbjuden av American Ballet Theatre, London Royal Opera House, Paris Opera, Milan La Scala Opera House och andra.
Efter att ha rest runt i världen återvände koreografen till sitt hemland och han blev omedelbart inbjuden att leda truppen i National Ballet of Spain. Han tecknade ett kontrakt och skulle bidra till den italienska baletten, men han blev inbjuden till Ryssland - till Mikhailovsky-teatern i St. Petersburg. Detta var ännu en bekräftelse av Duatos skicklighet som regissör.
2011 började han arbeta på Mikhailovsky Theatre. Den inneboende sällskapen hos Nacho hjälpte honom att snabbt hitta ett vanligt språk med truppen och börja skapa sina egna föreställningar. Till en början var det en serie föreställningar med en akt, som inkluderade baletten ”Utan ord”, som redan rankades bland de klassiska produktioner. Även om befälhavaren fortfarande fortsatte att arbeta med det, ville han ta det till perfektion.
Dessutom visade Duato sig som en begåvad arrangör. Han tittade på föreställningar från andra teatrar och märkte dansare och ballerinor som skulle vara lämpliga för det här eller det föreställningen och bjöd in dem att dansa i Mikhailovsky. Och en gång lockade han till och med från Bolshoi-teatern Natalia Osipova, som vid den tiden var en prima ballerina, och Nikolai Vasiliev - en stor kändis. Tack vare Nacho, Natalia och Nikolai kunde publiken se den ojämförliga baletten Romeo och Juliet.
Att vara i en teater i Petersburg var för sig själv en tid av klassiker och stor upplevelse i denna riktning av balett, och det var också mycket värdefullt.
2014 bjöd Nacho till statsbaletten i Berlin, och han arbetade i denna teater i fem år. Och 2019 återvände han till Mikhailovsky Theatre och började arbeta som konstnärlig chef.
