Nadezhda Obukhova - rysk och sovjetisk operasångare, mezzosopran. Vinnare av Stalin-priset för den första graden och People and Honoured Artist av RSFSR och USSR tilldelades order av Lenin, den röda arbetsbannern, medaljer "För valiant Labour i det stora patriotiska kriget 1941-1945." och "Till minne av 800-årsjubileet för Moskva."
Representanten för den ryska vokalskolan hade en röst, sällsynt i skönhet och timbre. Hon styrde lika briljant partiet från disken till mezzosopran. I kombination med sångens fantastiska perfektion kännetecknades det konstnärliga utseendet av dess unika charm och adel.
Formationstid
I inhemsk historia har Nadezhda Andreevna Obukhova en speciell plats. Hon blev berömd inte bara för vokalkonst utan också för sin unika kreativa livslängd. Under nästan sex decennier spelade hon på scenen. Sångaren gav konserter, spelade in sånger i studior.
Den framtida sångarens biografi började den 22 februari (6 mars). Hon föddes i Moskva 1886. Oldefar Obukhova var den berömda poeten Yevgeny Baratynsky. Det mesta av flickans och hennes syster barndom tillbringades utanför staden. Hennes farbror tog upp. Nadis farfar, Adrian Mazaraki, var vän med Rubinstein. En fan av musik i tiden såg barnbarnens begåvning.
Tack vare min farfar fick Nadezhda en utmärkt utbildning, möttes i barndomen med europeisk musik. Mazaraki tog båda barnbarn till Italien. Där lärde sig Nadia italienska, franska, började samarbeta med professionella lärare. Hennes första mentor var Eleanor Lipman, student till Pauline Viardot. Hon övertygade Nadia om behovet av att förbättra gåvan, röstinnehavets virtuositet.
Flickan insåg att hon bara skulle bli en riktig sångare med allvarlig och lång träning. Men hans vistelse i Italien avbröts av hans farfar död 1906. Systrarna återvände till Moskva. Vokalundervisningen i Ryssland fortsatte Nadezhda. 1907 gick hon in i huvudstadens konservatorium i klassrummet för Umberto Mazetti, en berömd lärare i tiden. Och på grund av sjukdomen måste studier lämnas 1908.
Behandlingen var i Sorrento. Obukhov kunde återvända bara ett år senare. Sedan 1910 kom hon igen till professor Mazetti. Rösten blev starkare, utbudet expanderade. Hope lyckades klara sig med parterna och mezzo och den lyriska sopranen.
erkännande
En student under pseudonymet deltog i en tävling som hölls av Imperial Mariinsky Theatre. Hon tog examen från vinterträdgården 1912. Examen präglades av framträdandet av de mest komplexa delarna från The Queen of Spades och Tchaikovskys Orleans Maiden. Den lysande föreställningen blev ett pass till Bolshoi-teatern för de första rollerna.
Perfektion av behärska slutade inte där. Under utvecklingen fick Obukhova hjälp av Nezhdanova, som blev sångarens flickvän hela livet. Vid Bolshoi-teatern arbetade Nadezhda Andreevna i nästan ett halvt sekel. Hon sjöng i mer än tjugo operaföreställningar, framförde nästan alla delar av den klassiska repertoaren.
Hennes favoritkompositör var Rimsky-Korsakov. Parternas närhet till folkmelodier, operaens magnifika orkestrering och psykologin imponerade sångaren. I november 1916 sjöng hon delen. Lyubasha i tsarens brud. Denna roll har blivit en av de mest älskade. Operan är baserad på en verklig historisk intrig. Det krävde inte bara mästerligt röstbesittning, utan också dramatisk talang, ett djup och övertygande konstnärligt spel. I framförandet av Obukhova lyubasha vann publiken.
En annan favoritroll var Martha från Mussorgskys Khovanshchina. Festen är otroligt komplex. Den svåra rollen var dock en triumf för sångaren. Nadezhda Andreevna förvandlade för samtida till personifieringen av Martha. I den här bilden blev vokalisten hjältinnan i Nesterovs akvarell. Partiet har fått mer än en gång. Den fantastiska föreställningen beundrades också av lyssnarna, eftersom operaen sändes på radion direkt från Bolshoi-teatern.
Dramatisk talang
Bilden av Carmen spelades briljant. Vid den tiden liknade Nadezhda Andreevna inte alls en ung zigenare, varken externt eller efter ålder. Men sångaren lyckades hitta sin egen version. Hennes frihetsälskande och starka Carmen förvandlades till en klassiker av den sovjetiska scenen. Den magnifika sångaren förvandlade alla parter till unika.
Så för den tidigare utförda Maksakova Carmen utvecklades konceptet igen. Regissören, slagen av den övertygande tolkningen, särskilt för Obukhova förändrade scenerna på huvudet. Under flera år var skådespelerskan engagerad i dans i balettklassen. Som ett resultat kallades hjältinnan kritik av den mest dansande av alla Carmen.
I vilket parti som helst visade sångaren en riktig personlighet. Detta var slående i överensstämmelse med tidens stil och självbekräftelsen av dess heroism. Alla föreställningar av Obukhov var anmärkningsvärda för sin fantastiska uppriktighet.
