Vid omnämnandet av mästerverk av världskonst från olika perioder minns Leonardo da Vinci, Pablo Picasso, Henri Matisse och många andra omedelbart. Men bland namnen på konstnärer på denna nivå drogs märkligt nog inte en enda kvinna.
Många kan inte förena sig med att de stora konstnärerna i den stora majoriteten är män. Denna paradox är helt enkelt överraskande för vissa och kränker till och med andra (främst representanter för den vackra halvan av mänskligheten). Men det finns en historisk och psykologisk förklaring till denna kombination av omständigheter.
Historiska faktorer
Det bör börja med att kvinnor har fått lika rättigheter med män och möjligheten att fritt engagera sig i kreativitet relativt nyligen. Sedan antiken har den huvudsakliga kvinnliga funktionen varit vård av hem och familj. Medan Sandro Botticelli skrev sina mästerverk, och till och med i slutet av 1800-talet och början av 1900-talet, när Marc Chagall förstod djupet av konst i Paris, satt kvinnor hemma, engagerade sig i hushållsarbete och tänkte inte på världsberömmelse.
För vissa utbildningsinstitutioner som är engagerade i utbildning av konstnärer är kvinnor fortfarande ovilliga att ta, även om deras antal råder i små privata konstskolor. Icke desto mindre, efter att ha uppnått möjligheten att fritt skapa, under 20-21 århundraden, kvinnor som fick en konstutbildning, i de flesta fall grafiska formgivare eller lärare för konst, som ägnar mycket liten tid åt att utveckla sin talang.
