Den belgiska konstnären Rene Magritte, som var berömd för sina vittiga, mystiska, surrealistiska målningar, förklarade aldrig betydelsen av sina målningar, och han visade sig inte själv, gömde sig bakom en ansiktslös mask av en genomsnittlig person. Forskare av hans arbete och författare av hans biografier är överens om en sak - både konstnärens målningar och konstnären själv förblir ett mysterium för oss.
barndom
Rene Magritte föddes den 21 november 1898 i den lilla belgiska staden Lessin. Han var den äldsta av tre söner och hans far arbetade som säljare. Familjen var vanligt, obemärkt. Samma sak kan förresten sägas om livet för Magritte som helhet, som upprepade gånger har förbryllade biografer. Varför har konstnären så många konstiga, poetiska, skrämmande bilder?
Men när Magritte var fjorton inträffade en tragedi i hans liv som lämnade ett intryck på både hans personlighet och hans målningar. Natten den 12 mars 1912 lämnade Regina Magritte huset i en nattrock och försvann. Några dagar senare upptäcktes hennes kropp i Sambra-floden, och skjortans kant lindades runt hennes huvud. Forskare av konstnärens arbete tror att det är av den anledningen att ansikten på människor i vissa målningar är täckta med tyg. Man kan inte komma ihåg de berömda "sjöjungfruar tvärtom" med fiskhuvuden och kvinnornas ben. Hur som helst, förnekade konstnären själv att hans mors mystiska död hade ett särskilt inflytande på honom. ”I min barndom fanns det tillräckligt med andra händelser som påverkade mig, ” hävdade han, även om det var sant att det var händelser han aldrig berättade. Dessutom visste inte ens konstnärens fru under lång tid något om hur hans mor dog.
skapande
Efter att ha studerat vid Royal Academy of Arts fick Magritte ett jobb som tapetdesigner och reklamartist. Konstnärens tidiga verk, tillverkade i stil med kubismen och futurismen, tillhör samma period. 1926 skapade Magritte sin första surrealistiska målning, The Lost Jockey. Ett år senare flyttade han till Paris, där han träffade den oskrivna ledaren för fransk surrealism Andre Breton och arrangerade sin första utställning. Under de "parisiska" åren (1927-1930) formade Magritte äntligen sin konstnärliga vision, eftersom den förblev nästan oförändrad fram till slutet av hans liv. Det var under dessa år i konstnärens verk att världen som inte såg ut som någonting, konstig, full av hemliga betydelser, började dyka upp, vilket gjorde honom berömd. Konstnären själv sa förresten att hans verk inte har något att göra med surrealism och kallade sin stil "magisk realism."
Magritte ville alltid att tittaren skulle titta på sina målningar. Allt hans arbete består av trick, tricks, illusioner, omvandlingar, framträdanden, ersättningar, hemliga betydelser. Magritte berättar om bedrägligheten i allt vi vanligtvis inte märker, om att vara illusorisk. Så, till exempel, måleriet "Treachery of Images" visar ett rökrör, och signaturen "Detta är inte ett rör" nedan.
Ofta kan du i hans målningar se en person i en bowlinghatt och utan ansikte. Ibland vänder han ryggen till publiken, vilket gör honom till ett ännu större mysterium. Många tror att denna mystiska Mr. Ingen är ett självporträtt av konstnären.
Trollkarlar döljer vanligtvis sitt sanna ansikte för allmänheten, och Magritte ledde ett helt obekväma liv av en respektabel borgerlig. Han hade ingen verkstad och målade i matsalen, men så snyggt att han aldrig färgade golvet med färg. Och när tiden var rätt slutade han arbetet för att äta lunch, även om det för konstnärer på den tiden var lika mycket som missbruk av konst.
Under efterkrigstiden, fulla av tysta borgerliga glädje, målade Magrit målningar som ger honom världsberömmelse: "Son of Man" och "Golconda".
