I arbetet med den ryska målaren Robert Falk förenades både inhemsk modernism och avantgarden organiskt. Mästaren passerade en svår väg till erkännande, efter att ha fått världsomspännande berömmelse som en judisk judisk teaterkonstnär.
Robert Rafailovich Falks öde bröts inte av revolutionens svåra tidsperiod. På många sätt påverkades hans liv av den spartanska uppfostran som regerade i målarens familj.
Sätt till röstning
Den framtida konstnärens biografi började 1886. Barnet föddes den 15 oktober (27) i Moskva i familjen till den berömda storstadsadvokaten. Föräldrar gav tre söner utmärkt kunskap om det tyska språket. Barn studerade vid Peter-Paul-shule, den verkliga huvudstadskolan som blev berömd för strikta order.
Pojken visade tidigt förmåga till musik. Vuxna utvecklade dem på alla möjliga sätt och avvisade författarens talang. Hans familj ansågs vara en lettsindig hobby. Barnet valde dock inte musik utan konst. Robert började måla i olja från 1903. Han bestämde sig bestämt för att bli en målare efter att ha studerat på en studioskola med Yuon och Dudich 1904-1905.
Valet avvisade, men föräldrarna kunde inte avskräcka sonen. Den unga mannen blev student i huvudstadens skola för målning, arkitektur och skulptur. Han fick utbildning av Konstantin Korovin och Valentin Serov. Tack vare dem bildades grunden för konstnärens kreativitet. I sina tidiga verk var Falk ett tecken på ljus och färg, i vilken form tycktes lösa sig. Kubikdukarna hos den tidiga mästaren är inneboende i ömhet. Han kallas den mest lyriska av kubisterna och den yngsta avantgarden.
Efter att ha avslutat kursen blev konstnären medlem i föreningen Jack of Diamonds. Vid denna tidpunkt blev han intresserad av neo-primitivism. Ett levande verk var hans landskap med en bro och ett segel. Kanvaserna på 1910-talet visar en fascination av ämneslyrik, en passion för färg. Hela geometrien för kottar, pyramider och kuber är genomsyrad med mjukhet och fantastisk lyrik.
Formationstid
För de medel som erhölls från försäljningen av den första målningen gick målaren till Italien. Han kritiserade avantgardens radikala riktningar och valde själv kubismens analytiska stadium. Bilderna av målaren slår i formen och färgmättnad hos vinkelfläckar, realism, lakonicism. Varje objekt som visas på duken är konkret. Befälhavaren använder kubistiska tekniker för att förmedla hjältens lyriska tillstånd och inte för att genomföra skrivandet.
Sedan 1913 började befälhavarens fascination för Cezannes arbete. Särskilt märks penetreringsdjupet, plastismen och rytmens känsla i Krimlandskap. Han målade porträtt och interiörer och stilleben. Hans bästa verk inkluderar målningen "Röda möbler" med ett förtrollande färguttryck, intensiteten av ångestade förväntningar.
Betydande förändringar i konstnärens planer gjordes av de revolutionära händelserna 1917. Hans målningar från den perioden kännetecknas av dold drama och dysterhet. Från 1918 till 1921 arbetade Robert Rafailovich i huvudstadens kollegium för konstindustrins och konstsaker. Protesten mot befälhavarens estetik uttrycktes i den maximala vädjan till enkelhet. Robert Rafailovich undervisade i gratis konstverkstäder och var en av deras arrangörer. Sedan tillträdde han som dekan i dem och vann erkännande som teaterkonstnär. Sedan tjugotalet har intresset för kubismen gradvis försvunnit, istället har intresset för färgkomponenten kommit.
Familj och kreativitet
1909 var målarens hustru en medstudent vid skolan Elizabeth Potekhin. Hon blev hjältinnan i bilden "Lisa i solen." Det har en företagspsykologi av porträtt av befälhavaren. Med sitt arbete förklarade Falk sig först som en distinkt målare.
I äktenskap föddes den enda sonen till konstnären Valery. Han valde karriären för en grafisk eter. Hans förälders förening bröt samman 1920.
Falks nya älskling var Kira Alekseeva, dotter till Konstantin Stanislavsky. Ett barn dök upp i familjen, dotter till Cyril. Hon blev översättare av rysk poesi till franska, var engagerad i undervisningsaktiviteter. Hennes son, barnbarn till konstnären Konstantin Baranovsky, valde en karriär som historiker.
Den tredje fruen till Robert Rafailovich är poeten och konstnären Raisa Idelson. Med henne åkte Falk till Paris 1928 för att studera det klassiska arvet. "Paris-årtiondet" förvandlades till den fruktbaraste perioden i målarens arbete.
Han fick inte bara nya intryck och sinnestillstånd, utan behärskade också den luftiga akvarelltekniken, kännetecknad av ovanlig subtilitet. Sättet fick särskild ljushet och luftighet.
Robert Rafailovich kunde inte gå med i den franska glada och bullriga bohemen. Därför förmedlar hans målningar ensamhet och längtan. Paris framträdde i verk av Falk som en grå och dyster stad, avbildad med en känsla av sorg och lätt melankoli. Efter att ha brutit upp med sin fru och återvänt till sitt hemland träffade målaren konstkritikern Angelina Shchekin-Krotova, hans följeslagare fram till de sista dagarna.
