De ryska konstnärernas verk i början av 1900-talet verkar idag konstiga och obegripliga. Plana klumpiga figurer, ibland liknande ritningarna av ett barn, många linjer och fläckar, köper upp en färgpalett - det här är den ryska avantgarden.
Hur det hela började
I början av 1900-talet hade målningen, som många andra former av konst, nått en så hög nivå att det började tyckas för många: detta är den högsta punkten, det finns ingenstans att utvecklas vidare. Enkelt uttryckt är konstnärer trötta på att måla naturen och porträtt i traditionella proportioner och färger. I kölvattnet av sådana stämningar började de leta efter några nya sätt, former, metoder. Och som ofta händer under sådana perioder, började de med att förneka tidigare erfarenheter. Symbolister trodde att man inte borde skildra verkligheten, utan mänskliga känslor. Impressionister nekade tvärtom någon mening och ansåg bara formen som viktig, sönderdelade den till enkla geometriska former och erkände bara grundfärgerna - gul, röd och blå. Och någon letade efter sanning i primitiv folkkonst.
Detta gav upphov till många trender inom europeisk konst på tidigt 1900-tal. Alla tillsammans började de kallas förgrunden, det vill säga avancerade, nya. Målningarna av denna genre kännetecknas av innovation och chockerande tittare.
Den skarpaste och mest mångsidiga var den ryska avantgarden. Han gick längre än någon annan i sina förnekelser, men var också den fruktbaraste. Nu säljs målningarna av de legendariska ryska avantgardekonstnärerna på världsauktioner för miljoner dollar.
