Brottsdrama är en av de populäraste genren inom kommersiell film. Det kan antas att sådana filmer skapas endast för fans att "kittla" nerverna och försöka lösa gåtan som ligger i hjärtat av den förvirrande handlingen. Trots de bland de kriminella dramorna kan du se många erkända mästerverk som inte bara lyckades vinna kärleken hos flera generationer av åskådare, utan också att ge deras skapare världsberömmelse och många professionella priser.
Bruksanvisning
1
Reflektioner över essensen av mänsklig aggression, uppstått redan i tonåren, ägnas åt Stanley Kubricks dystopi "A Clockwork Orange". Hennes huvudperson är en charmig ung man Alex (den här rollen var en av de första för Malcolm MacDowell) leder en ungdomsgrupp som är hängiven till rån och våld. En gång i fängelse efter det brutala mordet samtycker Alex till att genomgå behandling som syftar till att undertrycka sugen efter våld. Men kollisionen mellan den ”helade” tonåringen med verkligheten i världen runt oss visar att misslyckandet med experimentet som utförts på honom.
2
Kanske det bästa exemplet på ett brottsdrama var Francis Ford Coppolas The Godfather. Historien om Corleones mafiaklan är inte så mycket svindlande med mord- och våldsscener eftersom den visar utvecklingen av karaktären av familjens yngsta medlem - Michael (det fantastiska skådespelararbetet av trettiotvååriga Al Pacino). Under hela filmen går Michael Corleone från en snäll och intelligent ung man som inte vill röra "familjeföretaget" till klanens grymma och nådelösa chef. Framgången för filmen fick sina skapare att fortsätta arbeta med det episka. Som ett resultat släpptes "Gudfadern 2" (Gudfadern, del II), berättar om historien om klanstiftaren Vito Corleone (Robert De Niro) och "Gudfadern 3" ("han gudfadern, del III), som slutade med en bild av fruktansvärt vedergällning för Michaels brott.
3
På många sätt blev trilogin "The Godfather" också en kultfilm av den italienska regissören Sergio Leone "Once Upon a Time in America" med Robert De Niro i titelrollen. Det är riktigt, här är publiken inte längre mafiaen, utan en gänggängstare, vars väg till rikedom och välstånd hamnar i en oundviklig kollaps.
4
Bland de kriminella dramorna på 1900- och 80-talet på 1900-talet är det omöjligt att inte nämna filmen av den sovjetiska regissören Stanislav Govorukhin "Mötesplatsen kan inte ändras." Efter att ha först sett på TV i november 1979, är han fortfarande älskad av miljoner ryska tittare, till stor del tack vare hans lysande skådespelareensemble. Två sätt till "barmhärtighetens era" (detta är det ursprungliga namnet på Weiner-brödernas roman, som ligger till grund för filmen) visas genom bilderna av kriminell sökkapten Gleb Zheglov (lysande verk av Vladimir Vysotsky) och hans unga partner Vladimir Sharapov (Vladimir Konkin).
5
90-talet födde kriminella drama av en annan typ. Deras skapare förstärker filmernas psykologism, ibland belyser det existentiella temat med frihet, eller till och med tillåter sig ironin i den valda genren. Den Oscar-vinnande filmen regisserad av Jonathan Demme, The Silence of the Lambs, är baserad på en sofistikerad psykologisk duell mellan den kannibalistiska galningen Hannibal Lecter (Anthony Hopkins) och den unga FBI-anställden Clarissa Starling (Jodie Foster). Clarissa undersöker en serie mord som begås av en annan galen galning och förväntar sig att Lecter hjälper henne att förstå brottslighetens psykologi. Det är intressant att karaktären av Anthony Hopkins är så smart och charmig att han ofrivilligt väcker sympati bland publiken och Clarissa själv.
6
Quentin Tarantinos Pulp Fiction-film har en helt annan atmosfär. Historien om de två roliga gangsterna Vincent (John Travolta) och Jules (Samuel L. Jackson) äventyr är sammanflätade med berättelsen om boxaren Butch Coolidge (Bruce Willis), som vägrade att överlämna den avtalsenliga striden. Som ett resultat uppstår en bisarra kombination av våld och ironi. Filmen tilldelades den gyllene palmgrenen av filmfestivalen i Cannes.
7
Och slutligen, filmen "The Shawshank Redemption" regisserad av Frank Darabont, som leder nästan alla betyg av brottsdrama. Berättelsen, som börjar som en traditionell berättelse om den fruktansvärda fängelseordern, förvandlas plötsligt till en filosofisk liknelse om frihet, drömmar som den orättvisa dömda Andy Dufrain (Tim Robbins) och hans vän och cellkamerat Ellis Boyd (Morgan Freeman) lyckas förverkliga.
