Balett anses vara en relativt ung konst, men dess inverkan på världskulturen är svår att överskatta. Under flera århundraden har klassisk balett genomgått många omvandlingar, tack vare vilken publiken i vår tid har möjlighet att fundera över dussintals trender inom modern balett.
Klassisk balett
Klassisk balett har sitt ursprung i slutet av 1500-talet. Det var under denna period som den franska kungliga domstolen började ge danser av ett visst format till den tidens musik. Till en början var det eleganta domstolsdanser, men efter några decennier tog balletten på sig en separat genre och började fyllas med inslag av drama. Den första som utvecklade tydliga kanoner av denna konst var den franska koreografen Jean-Georges Noverre. Tack vare denna mästare, under andra hälften av 1700-talet, fick klassisk balett - uttrycket av dramatiska bilder genom dans - en extraordinär popularitet.
Under denna period bildades vissa särdrag hos klassisk balett, som är relevanta för denna dag. Bland dem - rörelsernas luftighet, speciella kläder tillverkade av "flygande" tyger, samt specialskor - pointe-skor.
En smal cirkel av verkliga balettälskare har dykt upp i Europa. Ledande kompositörer skrev musik för balettföreställningar, och varje produktion förvandlades till en högprofilerad händelse för adeln.
Rysk klassisk balett
Balett kom till Ryssland 1673: Tsaren Alexei Mikhailovich öppnade dörrarna för sitt palats för landets första föreställning. Under den eran påverkades den ryska baletten helt av den europeiska koreografiska skolan. Men för Ryssland var detta faktum ett absolut plus. Balett, där kvinnor främst var involverade, blev konst för eliten, underhållning för eliten.
Huvudfigur som markerade början på revolutionen av den klassiska ryska baletten var Pyotr Ilyich Tsjaikovskij. Den legendariska kompositören förde detta område med koreografi till en annan nivå. Hans principer var som följer;
- förvandla balett till en multidimensionell prestanda;
- förmågan att avslöja historier genom plast;
- avslag på rörelser verifierade till en millimeter istället - frihet, vilket gör att konstnären kan föra sin personlighet till handlingen;
- exceptionellt drama, som var det viktigaste sättet att överföra hjältarnas interna tillstånd.
Från början av 1900-talet till i dag har ballett i Ryssland förblivit en elitistisk konst, och vårt land är i årtionden världsledande på detta område. Vid den tiden skänkte Matilda Kshesinskaya, Agrippina Vaganova, Maria Kozhukhova, Olga Spesivtseva, Anna Pavlova, Vera Fokina på scenen.
Under andra hälften av 1900-talet var stjärnorna på scenen Maya Plisetskaya, Galina Ulanova, Tamara Krasavina. Dessa stora dansare förhärligade Ryssland över hela världen, blev muses för konstnärer och filmografer och fortsatte också att bilda landets kulturelit.
Utvecklingen av klassisk balett
1900-talets världskulturrevolution kunde inte annat än påverka den klassiska baletten, vars kanoner var för hårda under många decennier. Det var under denna period som Art Nouveau dök upp - en stil som ersatte de klassiska balettkanonerna. Tsjajkovskij satte bara den första impulsen för sådana omvandlingar, och den kulturella miljön svarade snabbt på en ny trend. Symbolen för jugendstil var den amerikanska dansaren Loi Fuller. Hon skapade en otrolig show på scenen och kombinerade inslag av akrobatik, drama och klassisk balett. Hennes bild med enorma vingarmar av flygande tyg utnyttjas fortfarande i moderna produktioner.
Trenderna som fastställts av Loi Fuller fortsatte av hennes associerade Isadora Duncan. Två berömda ballerinor från början av förra seklet förändrade utan överdrift denna riktning av koreografi. De förde ballett med kreativitet, rörelsefrihet, konstnärlighet och till och med chockerande. I själva verket gjorde de det klart för hela världen att den klassiska baletten inte kan vara i stagnation: konst utvecklas parallellt med eran, så dess degeneration är oundviklig.
Modern balett
Art Nouveau-stil var bara början på en storskalig omvandling av balett. 1900-talet var förändringens apoteos. Först av allt underlättades detta av kolossala ekonomiska och politiska förändringar i världen, eftersom det senaste århundradet när det gäller snabb utveckling betydligt överstiger även ett helt årtusende.
En nyckelförändring i modern balett kan uttryckas i ett ord - "experiment". Transformationen skedde dock inte omedelbart.
Det hela började med en gradvis övergivande av de strikta principerna för klassisk balett.
- valfri användning av klassiska balettpositioner;
- vägran av betonad ”förlängning” av armar och ben;
- vägran av komplexa inversioner och höghopp.
Och det var bara början. I går, utan dessa obligatoriska element, verkade balett omöjligt, men de senaste åren har denna konst sett mycket allvarligare innovationer.
En av de viktigaste trenderna inom modern balett är dess korsning med andra typer av konst och till och med sport. Ja, idag är balett mycket nära akrobatik. Dess element kan vara så komplexa att endast människor med exceptionella fysiska förmågor kan nå höjderna i denna konstform. Men kan det sägas att teknik har drivit dramaturgi i bakgrunden? Knappast. Bara den dramatiska komponenten i modern balett har fått helt andra funktioner.
Modern balett kan kännetecknas av följande funktioner.
- Användning av avantgarde och annan musik utan format;
- Författarens drama;
- Omvandling av balettproduktion till en mångfacetterad show, en satsning på underhållning.
- Exceptionell teknisk komplexitet.
Trender i utvecklingen av modern balett
Att säga att klassisk balett tappar mark är helt klart för tidigt. Tvärtom, det kännetecknas fortfarande av en elitistisk status. Det är osannolikt att riktiga kännare av denna konst kommer att överge akademiska produktioner av klassiska verk, som fortfarande är standarden för koreografisk behärskning.
Mot denna bakgrund kännetecknas modern ballett tydligt av ett alternativt format. Koreografer i vår tid balanserar ofta till randen, för att skapa en balettproduktion på ett avantgardistiskt sätt och inte gå in i popmusik är en besvärlig uppgift. Därför kännetecknas modern balett av teknisk komplexitet, underhållning och ett starkt filosofiskt innehåll.
I Ryssland är en av nyckelfigurerna i samtida balett Boris Eifman, konstnärlig chef för St. Petersburg Ballet Theatre. På 70-talet gjorde produktioner av mästaren en verklig sensation. Eifman arbetade med klassiskt material, med akademisk koreografi och verk av ryska författare som grund, men introducerade samtidigt många innovativa trender i varje produktion. Koreografens arbete hälsades entusiastiskt både i vårt land och utomlands. Under åren skapade han många intressanta föreställningar - från rockballett till barnproduktioner på ett modernt sätt.
Under en lång tid trodde man att den moderna ryska baletten utvecklas under västernas starka inflytande. Detta är bara delvis sant. Ryska koreografer svarar på globala trender i experiment, men går inte längre än hög konst.
I Europa och USA kan man ofta se balettföreställningar på gränsen till kitsch, när skandalösa, uttryckliga dräkter av skådespelare och storskaliga installationer kommer fram. Mot denna bakgrund är modern ryska balett mer distinkt och akademisk. Koreograferna i vårt land sätter nationell folklore till denna konst, tolkar klassikerna på nytt, ofta förlitar sig på underhållning, men samtidigt är de alltid mycket försiktiga med det klassiska arvet.
Relaterad artikel
Nadezhda Pavlova: biografi, repertoar, personliga liv
