1 oktober. Kvällen. En mattaväg leder till ingången till Rossiya-teatern på Pushkinskaya-torget, men inte enkel, men magisk - blå, glittrande med ljus. Det känns som att en stjärnhimmel ligger under dina fötter
Och människor som går längs denna väg till Moskva-premiären av musikalen "Askepott" är redo för mirakel på scenen, eftersom berättelsen om berättelsen är bekant för alla från djup barndom och alla vet vad de kan förvänta sig.
Det visade sig att de som trodde att alla visste i förväg hade fel. En sådan "Askepott" i Ryssland har aldrig sett förut.
Naturligtvis har den allmänna konturen av Charles Perraults berättelse bevarats, men det är allt. Tecken, plottvridningar - allt visade sig vara nytt, oväntat. Efter produktionen kom publiken full av livliga intryck och vilade. Så säger många entusiastiska recensioner.
Vad är så fantastiskt med Askepott? För det första bilden av huvudpersonen. Vi minns alla en skrämd tjej i en smutsig klänning, som ömtåligt uppfyller de otillräckliga kraven från hennes styvmor och hennes döttrar, och i de sällsynta stunder av vila, som tyst sitter i det avlägsna hörnet i väntan på en stilig prins som kommer att rädda. Men inte som Askepott i den nya musikalen från Stage Entertainment.
Med en traditionell Askepott är ett vänligt hjärta gemensamt med henne. Annars är hjältinnan helt annorlunda: aktiv, slåss, med starka åsikter om utvecklingen av staten (ja, vår Askepott är politiskt kunnig!) Och vill göra om världen om.
Om hon samtidigt lyckas gifta sig med prinsen - ja, men det är inte huvudmålet. Och vid bollen bollar Asskott inte för att leta efter brudgummen eller ha kul, utan öppna ögonen för de makta på att allt inte är rätt i deras rike: de kväver av skatter, och folket mumlar. Med ett ord, på scenen, ser publiken inte det ödmjuka uppoffret av sorgliga livsförhållanden, men en resursfull tjej med en modern livsstil, som vet att väntan på lycka, personlig och social, är meningslös - du måste kämpa för det.
Den andra punkten, som tydligt skiljer produktionen från den vanliga sagan, är många politiska motiv. Berättade Charles Perrault åtminstone något om det kungarikets offentliga liv, där handlingen äger rum? Nej. Och här lär vi oss om hur lagar skrivs och hur rally samlas. Naturligtvis, vuxna tittare tar allt med en smäll. Och eftersom musikalens skapare presenterar seriös information i en förenklad och humoristisk form, åtnjuter barnen också stort nöje. Förresten, en garanti för högkvalitativ humor är det faktum att Alexei Ivanchenko gjorde översättningen av den ursprungliga libretto (Broadway-produktion 2013).
Men tittaren har helt enkelt ingen tid att tänka djupt om politiska frågor: för mycket intressant och helt oväntat händer inför hans ögon. Historien vändes (och ingen förlorade en sko
.), detaljer (prinsen dödar draken från en slangbild), vittiga dialoger och ljust konvexa karaktärer av sekundära karaktärer, som i den kanoniska versionen bara var ljusa skuggor med dåliga avsikter, tillåter inte ett ögonblick att bli distraherad och fascinerar med deras relevans och erkännande.
Så, stemmoren är inte bara en abstrakt skurk, utan en kvinna med ett svårt öde, som inte tappar hoppet om personlig lycka. En av Askepottens halvsystrar är en självsäker fet som tror att "det borde finnas mycket av en bra person" och undrar varför inte alla delar sin övertygelse. Den andra systern är en "lärd ung dam" i pince-nez, kär i en revolutionär och redo att följa honom till Sibirien
.Det vill säga till världens ändar - vi är i en saga och inte i en rysk historisk lärobok. I allmänhet är "Askepott" karaktärsgalleri en samling av livliga karaktärer, som var och en är tydliga för tittaren och därför väcker stort intresse och skapar inte bara extra.
Utformningen av föreställningen är också beundransvärd. Dräkter, uppsättningar, ljus, specialeffekter - allt är genomtänkt till minsta detalj och i komplexet ger upphov till en enda sagovärld. Även om det inte är helt fantastiskt. Skaparna av Moskva-versionen av musikalen ansåg att det skulle vara trevligare för våra tittare att kasta in i Rysslands atmosfär under första hälften av 1800-talet, vilket är välkänt, till exempel, från krig och fred, och inte till den europeiska medeltiden. Med denna tanke utvecklades kostymer och dekorationer, och planen förverkligades: inte en saga från avlägsna länder förkroppsligades på scenen, utan en nära och kär historia, med en touch av sentimentalitet, god humor och underbara förvandlingar.
Förresten, hur mirakel visualiseras är en av huvudhemligheterna och en viktig fördel med musiken. Inte bara barn, utan också vuxna, ser på att förvandla den lumpiga klänningen Askepott till en lyxig bollklänning, pumpor till en vagn och möss till heta hästar med öppen mun: "Hur gör de det här?" Ett internationellt professionellt team arbetade med transformationstekniken (det beslutades att överge den beprövade Broadway-tekniken), som inkluderade specialister med stor erfarenhet och tilldelades mer än ett pris, så effekten överträffade alla förväntningar.
I allmänhet visade sig produktionen vara original, från sin amerikanska prototyp bevarades endast musik och libretto. Allt annat utvecklades specifikt för den ryska scenen. Naturligtvis blev de roliga och magnifika rösterna som jag vill lyssna på igen och igen viktiga komponenter för framgång. De är så fängslande att, som publiken säger, barnen som deltog i showen börjar be sina föräldrar "att hitta dessa låtar." Men tyvärr uppmuntras inte piratkopiering av innehåll i vårt land. Men musikalen är sex dagar i veckan. Och att se honom hundra, nej - tusen gånger bättre än att höra.
Du kan köpa biljetter till musikalen på webbplatsen Parter.ru
