1900-talet satte konst på konst. Överraskande, mot bakgrund av den film som just uppfanns, förlorade inte målningen sin position vid den tiden, utan tvärtom utvecklades snabbt. Konstnärer levde ett aktivt kreativt och socialt liv, samlades i grupper och kretsar, organiserade målningsskolor och öppnade vägen för nya riktningar inom konst.
![Image Image](https://images.culturehatti.com/img/kultura-i-obshestvo/84/v-chem-shodstva-pikasso-i-dali.jpg)
Bruksanvisning
1
Kanske de mest berömda "icke-standard" artisterna från 1900-talet var Salvador Dali och Pablo Picasso. Båda föddes i Spanien i början av 1800- och 1900-talet och absorberade andan av förändring, som de förkroppsligade i obegränsad kreativ frihet. Efter decennier är deras arbete fortfarande fullt av olösta karaktärer och mysterier, vilket orsakar en kontroversiell reaktion från allmänheten.
2
Båda spanska geniernas målningar skiljer sig påfallande från kanonerna i traditionell målning, vilket gör att oinitierade tittare kan föra dem närmare den konventionella konstformen "ur denna värld". Men de kreativa metoderna för Dali och Picasso karaktäriserar dem som människor som har en unik syn på världen, vilket återspeglas i de berömda dukarna.
3
Salvador Dali och Pablo Picasso fick en klassisk konstutbildning, men redan under studieåren förvånade lärare med en icke-standardiserad metod för målning. Båda konstnärerna stod vid ursprunget till de modernistiska trenderna inom konst och, genom att resa runt i Europa, fick fler och fler supportrar i bohemiska kretsar. Genom att experimentera med färg, form, perspektiv blev Picasso, tillsammans med Georges Braque, kubismens förfader, och Dali förklarade inte utan anledning: "Surrealism är jag."
4
Pablo Picasso började sin karriär som en porträttmålare som arbetar i klassisk stil, men han förklarade snart meningsligheten i överföringen av en synlig, verklig värld i en bild. Därför hans försök att titta på objektet från olika vinklar, som visar alla dess ansikten på bilden samtidigt. Detta är kubismens telefonkort - många ansikten och synvinklar på ett stilleben och till och med ett porträtt, varför det inte är omedelbart möjligt att gissa den bild som visas bakom skrymmande geometriska former. Konstnären som om antyder till betraktaren att den inre essensen alltid är gömd bakom att de yttre skalen staplas upp.
![Image Image](https://images.culturehatti.com/img/kultura-i-obshestvo/84/v-chem-shodstva-pikasso-i-dali_1.jpg)
5
Salvador Dali gick ännu längre från den traditionella verkligheten och lyfte fram sin inre värld. Det är därför hans målningar är fulla av drömska bilder och reflektioner av konstnärens komplex och rädsla. Dali, med en fenomenal erudition, krypterade bibliska och mytologiska motiv i sina canvases och granskade till stor del den traditionella synvinkeln på eviga berättelser.
![Image Image](https://images.culturehatti.com/img/kultura-i-obshestvo/84/v-chem-shodstva-pikasso-i-dali_2.jpg)
Var uppmärksam
De båda konstnärernas verk hittade inte bara på museer. Intressant nog är författaren till den välkända ritningen av duvan i världen Pablo Picasso, och Salvador Dali hjälpte Enrique Bernat, skaparen av Chupa Chups, att komma med namnet och designen på karamellpaketet.