Sovjetiska och ryska balettdansören Valentina Morozova är känd som den första Eifman-ballerinan. För den begåvade artisten skapade den berömda koreografen flera ljusa kvinnliga bilder.
Boris Eifmans föreställningar blev kända i stor utsträckning tack vare de utmärkta dansarna som deltog i dem. Namnet på Valentina Nikolaevna förknippas med koreografens bästa verk. Ballerina samarbetade med den berömda mästaren från de första åren av truppens existens.
Vägen till excellens höjder
Biografin om den framtida kändisen började 1953. Flickan föddes i Leningrad den 15 februari.
År 1971 fick hon sin yrkesutbildning vid Vaganova Choreographic School. Efter examen arbetade kandidaten i Kuibyshev-teatern. Hennes repertoar inkluderade endast klassiska fester. 1978 blev hon inbjuden till truppen i Eifman-teatern "New Ballet". Koreografen började precis sin karriär.
Genom sin egen erkännande ångrade konstnären aldrig sitt val. Hon är säker på att det inte är vettigt att titta på produktioner som inte orsakar personlig empati, inte påverkar tittaren känslomässigt. Till ballerinas överraskning förblev den traditionella repertoaren osäkra. Innovativa lösningar var ovanliga, men mycket snart insåg Valentina att klassisk balett hade bleknat i bakgrunden.
Startade Morozova med lyriska fester. Men hon vände sig gradvis till en uteslutande tragisk roll, vilket är en sällsynthet i balett.
Med tillkomsten av den nya truppen kom konstnärer som redan blev berömda till den. Mot bakgrund av Alla Osipenko och John Markovsky lysande på Mariinsky Theatre kände den unga solisten osäker. Hon förtrycktes av en börda av stort ansvar och livlighet före scenens armaturer.
Stjärnroller
Den första att göra namnet på Valentina Nikolaevna berömd var baletten The Idiot. Frost Eifman föreslog Aglayas roll. Tillsammans med henne dansade hennes avgudar, Markovsky och Osipenko. Solisten var mycket blyg över att arbeta med den bild som presenterades i klassikerens arbete.
Boris Yakovlevich vid repetitionerna gav inga medgivanden. Han var inte rädd att använda både pepparkaksmetoden och piskmetoden. Ofta gick Valentina hem helt trasig och säker på att hon inte skulle lyckas. Och att göra allt som befälhavaren ville, det var mycket svårt. Men Valentina kränktes alltid bara av sig själv.
Med truppens avgång gick Osipenko till Morozova rollen som Nastasya Filippovna. Hennes resa började avslöja det unika med hennes talang "till hennes bilder." Trots det faktum att det var Aglaya som arrangerades för ballerina blev Nastasya Filippovna hennes favoritparti. Anledningen till detta erkännande var dramatisk. Den unga artisten kände perfekt hennes hjältinna. Och hennes egen erfarenhet av erfarenheter hade hon nog.
Senare berättade hon i en intervju att hon på scenen kastade ut ackumulerade erfarenheter. Samtidigt är Morozova säker på att festen absolut inte passade för den akademiker som just hade anlänt efter skolan: hon hade absolut ingenting att säga till publiken på grund av missförståndet om tragedin för hjältinna från Dostojevskij på grund av hennes ålder.
Märkligt nog var Eifmans plast mycket lämpligare för Valentina. Skådespelerskan gjorde henne till en riktig ballerina i hans teater. Ja, och mer erfarna kollegor noterade exakt hennes tolkning av bilden. De såg Valentina som en redan etablerad konstnär, med en helt avslöjad tragisk talang.
erkännande
Både artisterna och publiken slogs också av rollen som mor i Requiem, där konstnären perfekt visade sin behärskning av Eifman-plast. Och i bilden av Margarita i balett med samma namn till musiken från Andrei Petrov var förändringen av hjältinnens reserverade adel i början till en helt annan häxahypostas under bollen på Woland chockerande. Denna kontrast visades med virtuositet.
Med hjälp av vass och till och med prickig plast plaskade konstnären i publiken den jublande energin som utstrålades av varje pa. Någon av hennes rörelser verkade vara en improvisation, inte ett repeterat steg. Skådespelaren på scenen blev en full medförfattare till koreografen. Ballerina bevisade att hennes riktiga kallelse är en spirituell dans.
Enligt kritiker är Margarita när hon läser solisten utåt nästan vanligt, hon skiljer sig från andra endast av en eld som blossar upp i själen. Ensamhet av hennes hjältinna blir tydlig från de första ögonblicken av hennes uppträdande på scenen. Det allra första mötet med hennes ursprungligen nära själ. Mästare, ger henne hopp. I kampen för henne kommer Margaritas hela liv att gå. Hon framträder inför publiken inte bara som en vän, utan också som en student och kamerat-i-armarna för sin älskare.Äkta skicklighet var den roll där uttryckskraften i satchels, emotionell artist och hennes skådespelare, den del av Teresa Raken i produktionen av "The Killer" baserad på Zolas verk, avslöjades. Eifman använde i stycket musiken från Mahler, Bach och Schnittke. Morozova förvandlades till ett riktigt bunt av nerver från den första scenen med en sjuk make tills det sista uppträdet, där Laurent och Teresa, plågas av sin skuld, beslutar att dö.
