Vasily Andreev - rysk musiker, balalaika virtuos, kompositör. Han organiserade den första i ryska historiaorkester med folkinstrument och ledde den. Andreev introducerade mode för ryska folkinstrument som har fått världsomspännande erkännande och gav dem distribution på scenen.
Biografi om Vasily Vasilyevich började 1861. Han föddes i Bezhetsk den 3 januari (15) i familj till en köpman. Son fortsatte inte faderns arbete. Han valde musiken. Andreev är inte bara en kompositör. Han är en stor arrangör och promotor av denna konstform.
Folkorkestarrangör
Musikern samlade den första orkestern i S: t Petersburg. Han inkluderade eländiga, balalaika, gusli, tamburiner. Efter konserter i hela landet började en fascination för att spela balalaika. Kompositören själv ägde mästerligt instrumentet. I själva verket skapade han ett nytt område med musikalisk kreativitet, den ryska folkinstrumentalkonsten av skriftlig tradition. Det inkluderade akademiska och folklore element, så allt som Vasily Vasilyevich gjorde var unikt.
Balalaika har fascinerat pojken sedan barndomen. Han tyckte om den ursprungliga klockan, utförande förmågor. Kompositören kännetecknades av enastående beslutsamhet. Han gillade den livliga virtuosa föreställningen, samtidigt förblev han en teoretiker som skapade många böcker om sitt favoritämne. Andreev var engagerad i att förbättra folkinstrument sedan 1883. Han lämnade inte kompositören för att studera akademisk musik.
Han fick en fiolutbildning i tre år av den enastående mästaren Nikolai Galkin, professor vid konservatoriet. Därför är kraven som Andreev presenterar för balalaika mer karakteristiska för konsertinstrument. Med hjälp av modala mobilfönster kan endast diatoniska vågar skapas. Vasily Vasilievich utnyttjade det kromatiska fasta temperamentet och gav ett reformatoriskt bidrag till att förbättra genomförandetekniken.
1887 skapade musiker den kromatiska balalaikaen med Franz Pasherbsky. Hon fick omedelbart popularitet. På sommaren "Skola för att spela balalaika." För första gången blev ett folkinstrument ett akademiskt instrument och behöll alla dess karakteristiska drag. Det finns möjligheter att utveckla det klassiska arvet med dess hjälp.
modernizer
Det var Andreev som blev författare till det förbättrade och förbättrade verktyget. Fram till denna punkt var nationaliteten begränsad till ursprungets etnografi. Nu har balalaikaen blivit utbredd.
Fenomenet i musikhistoria erkänns som unikt. Under loppet av ett decennium har balalaika vandrat en hundra år lång väg. Många artiklar och en ny scenteknik skapad av Andreev bestämde tidens mode. En förbättrad modell har blivit mer tillgänglig för nybörjare. Ljudet fick intonationell sonoritet och tydlighet, formen blev mer bekväm, kompakthet dök upp. Samtidigt behöll verktyget enkel tillverkning och låga kostnader.
Han passade lika bra för folklåtar och temperamentdanser. Tilldragna av dessa dygder behärskade entusiaster ivrigt den okända musikaliska konsten. Den kromatiska balalaika gav kompositören ett stort antal studenter. Tillsammans med läraren blev de den mest populära orkestern i staden. Den första konserten hölls 20 mars 1888.
Instrumentdelar duplicerades, delades i bas, melodi och ackord ackompanjemang. Balalaikas spelade unisont. Med åtta personer på nittiotalet expanderade orkestern två gånger. Efter att ha fått berömmelse i huvudstaden började den redan berömda Andreev att popularisera. Han organiserade kretsar i militära enheter.
Enligt honom, efter demobilisering, kommer soldater att börja väcka kärlek till balalaika bland släktingar. Folklore återupplivade, den breda massans estetiska musikaliska utbildning började. Författarens pjäser var allmänt kända. De användes som bas för träning.
1897 inrättade armén en lärarpersonal som var engagerad i främjandet av att spela balalaika. Studenterna uppträdde på Mariinsky Theatre. Vid Andreev-teamets tioårsdag spelade omkring fyra hundra balalaika-dansare upp. Först måste många tjänstemän och militärapparaten övertygas om att de hade rätt.
Efter triumfen i St Petersburg började folkorkestrar dyka upp i hela landet. Den högsta populariteten uppnåddes av kompositören Nikolai Fomins student. En konservatoriestudent lägger till akademi och professionalism i kretsar. Han skrev många arrangemang och arrangemang för en folkmusikorkester. Fomins verk erkänns som klassiker. Till stor del påverkade Vasily Vasilievich själv studentens utbildning. Andreevs verk "Faun", "Meteor" förvandlades till en guide för flera musikaliska generationer.
