Dymkovo leksak är en av de äldsta ryska konsthantverk. Det har funnits i mer än fyra århundraden. Riktningen har inte tappat popularitet, tvärtom, framgång förblir oförändrad både i landet och utomlands.
Födelseplatsen för leksaken är Dymkovo-bosättningen, som är en del av Kirov (tidigare Khlynova eller Vyatka). Det finns en legend om fiskeens ursprung. Nära staden träffades vänliga trupper en gång på natten. När de inte kände igen varandra i mörkret började de striden. Många soldater dödades i den. Efter detta verkade en tradition fira en årlig feber.
generationen
Med tiden förvandlades händelsen till en visselpipa. Målade lerkulor kastades mot honom och visslade. Framtiden för Dymkovo-bosättningen bestämdes av leravlagringarna i den för produktion av keramik, liksom den ständiga efterfrågan på visselpipor från den och bollar. Gradvis utvecklade sina egna metoder för att förvandla lokala produkter till unika.
En folkleksak dök upp under det femtonde århundradet. Vid den tiden glömdes många slaviska trosuppfattningar. Formens omvandling har påbörjats. Figurerna började ta sitt bekanta utseende. I den välbekanta Dymkovo-leksaken återspeglas det ryska livet i seklet före det senaste. Under en senare period dök cavaliers och älskarinnor i magnifika klänningar.
Mästare bevarar sina tekniker noggrant från tidpunkten för konstfödelsen. I början av det tjugonde århundradet fiske var på väg att utrotas. Endast A. A. Mezrina, den enda ärftliga hantverkskvinnan, kom ihåg tekniken. Genom ansträngningarna från henne och konstnären A. I. Denypin, som började återuppliva det forntida hantverket, skapades en grupp entusiaster. De kunde återuppliva och återställa tidigare berömmelse till Dymkovo-leksaken.
En av de nödvändiga förutsättningarna för att det finns hantverk är uppkomsten av nya tomter. Hantverkskvinnor på 20-talet av förra seklet utvidgade uppsättningen av bilder avsevärt. Mezrina övervakade noggrant efterlevnaden av de traditionella reglerna för modellering och målning.
Gruppkompositionernas popularitet började med E.A. Koshkina. Det mest kända var hennes verk "Sälja Dymkovo leksaker." Hantverkaren skapade hantverket 1937 för en internationell utställning i Paris.
E.I. engagerade sig i popularisering av hushållsplaner. Penkina och O.I. Konovalova, dotter till Mezrina, började tillverka lerdjur.
funktioner
Moderna produkter är mer konstnärliga. Mästare tror att det är omöjligt att hitta ett par identiska figurer. Konventionellt är all mångfald indelad i fem grupper:
- kvinnliga bilder;
- manliga bilder;
- djur;
- fjäderfä;
- komposition.
Den första gruppen inkluderar sjuksköterskor, mödrar och barnflickor med spädbarn, en vattenbärare, fashionistas och damer. Alla figurer kännetecknas av statisk, huvud med huvudbonader och majestät.
Cavaliers av mindre storlek och mer blygsamt utseende. Vanligtvis siffror på hästryggen.
Först såg djur ut som totemiska bilder. Med tiden dök husdjur bland hjortar, ramar, getter och björnar. Alla djur har huvudet upphöjda, korta ben breda isär. Ofta används ironi: figurerna är klädda i ljusa kostymer och utrustade med musikinstrument.
Fåglar är skulpterade med lockiga svansar, ankor levereras med en magnifik gardin med krusiduller. Sedan är figurerna livligt målade.
Flerfigurerade grupper är mycket olika. De visar inhemska bosättningarnas liv.
making
Alla leksaker expanderar nedåt. Detta är ett kännetecken för varumärket Vyatka. Funktion orsakad av tillverkningsteknologi. Långa och tunna ben garanterar inte figurens stabilitet. Hon sätter sig i processen.
De gör leksaker i steg. De viktigaste tillverkningsstegen är:
- modellering;
- torkning och avfyrning;
- rentvå;
- målning.
modellering
Från fettiga tvättade och utspädda med ler sand göra flera stora bollar. De plattas till kakor. Från dem formar de kroppen av leksaker. Huvud, svansar, händer är fästa vid den. Fästpunkterna är fuktade, lederna jämnas ut med trasar fuktade med vatten. Med våta fingrar är figurerna i linje.
Arbetet med bilder av älskarinnorna börjar med gjutning av en konisk kjol. En kropp är fäst vid den. Ett bollhuvud är fixerat på en lätt långsträckt nacke. Händerna lätt vikta i midjan från en lera korvmellanpinne lite lägre.
Sedan kompletteras leksaken av en frisyr av tvinnade buketter, en hatt eller en kokoshnik. En halsduk med mönster kastas över leksakens axlar eller figuren är klädd i en jacka. I händerna på damen får en hund, ett barn eller en handväska.
Hästen består av en cylinderkropp, korta koniska ben, en krökt hals som förvandlas till ett långsträckt munstycke. Komplettera leksaken med man, svans och små öron.
Torka och skjuta
Gjutna leksaker torkas före bränning. Dess varaktighet beror på dimensionerna på figurerna och varar från tre dagar till tre veckor. Sedan börjar skjutningen.
Tidigare gjordes den på en järnpanna monterad ovanför veden i en rysk spis. Leksaken var röd het och kyldes sedan i spisen. Modern eldning utförs på speciell elektrisk utrustning.
bortförklaring
Rödbruna figurer blekar. Lösningen för detta bereds av mjölk och kritpulver. När mjölken blir sur, hårdnar lösningen och lämnar ett jämnt lager kasein på produktens yta. Alla försök att ändra kompositionen slutade i misslyckande. Leksaksfärgen blev gulaktig, strukturen blev ojämn.
Därför förblir vitkalkningstekniken densamma som tidigare. Det är tillåtet att dra sig tillbaka från teknik endast i barns kreativitet. För vitvätt ta vanlig gouache. Efter att lagret har torkat överförs leksaker till målningen.
målning
Ljusa färger tillämpar mönster. Paletten är begränsad till röd, blå, brun, grön, orange, hallon och gul. Utspädning av grundtonerna med krita ger ytterligare nyanser. Penslarna lindade i linnedukar fungerade tidigare som tofsar. Därför var prydnaden enkel.
Det representeras av cirklar, romb, raka eller vågiga linjer. Inte bara användningen av högkvalitativa borstar, utan också tillsatsen av ett rått ägg till färgen hjälper till att ge figurerna större glans och mättnad i toner.
I det sista steget är produkten dekorerad med bladguld. Den är monterad på en hatt, en dams krage, djurens horn och öron. Med denna teknik uppnås en speciell festlighet för produkter.
Vanligtvis används ett mönster för målning. Alla mänskliga ansikten kännetecknas av enhetlighet. Munnen och kinderna är markerade med en röd färg. Svart bläck används för runda ögon och ögonbrynen. Håret är vanligtvis mörkt, brunt eller svart. Huvudbonaden eller skjortan är vanligt, skinn och kjolar är täckta med en strikt geometrisk prydnad.
Kompositionen visas när arbetet fortskrider, beroende på leksaks storlek och form. En mycket enkel prydnad är symbolisk. Vågiga linjer betyder vatten, korsningslinjer - en timmerstuga, en brunn, cirklar med prickar i mitten - symboler för himmelkroppar.
