Hans målningar och ikonmålningar är kända över hela världen. Verken för denna ryska konstnär från 1900-talet visas på museer i Ryssland, Europa, Japan, Amerika och Korea. Han deltog i 70 utställningar. Hans ikoner finns i många privata samlingar i världen. Det här handlar om konstnären Vladimir Volk, vars efternamn också bär hans berömda ättling - dotter, som är polis-överste, journalist och författare, chef för pressen för det ryska inrikesministeriet.
Den framtida sovjetiska konstnären och den talangfulla ikonmålaren föddes 1939 i staden Ramenskoye nära Moskva, den 4: e augusti.
lärande
Studerade genom att ringa och kalla hjärtat. 1964 blev han examen vid Moskva universitet för konst, verkställande chef var V.P. Miturich. Fem år senare tog han briljant examen från den kreativa avdelningen på ett annat institut - Moskva statspedagogisk. Fakulteten kallades konstnärlig och grafisk. Han lärdes av kända personligheter:
- AI Laktionov,
- FA Modorov,
- GB Smirnov,
- VM Desnitsky.
Det var det som fungerade som en bra bas för utvecklingen av konstnärens kreativa karriär, som senare fick ett globalt erkännande.
1975 blev han medlem i International Federation of Artists of the United Nations Education, Scientific and Culture Organization. Och efter flera lysande utställningar i Sovjetunionen fick Wolf medlemskap i Moskvaunionen av konstnärer.
Konst och karriär
Från barndomen lockades Vladimir Alekseevich av den naiva konstens skönhet och naturlighet. Till att börja med skrev han intressanta verk inspirerade av folkkonst och antika ryska motiv. Han målade ikoner, målningar baserade på folksaga. I mitten och sen period vände han sig till abstraktion, men lämnade inte sin huvudlinje - primitivismen.
En av Gatchina-utställningarna av konstnärer kallades ”Such a Different Wolf”, som var en fortsättning av utställningen med samma namn i Tretyakov Gallery i St. Petersburg (2015). I detta namn, som om koncentrerad mångfalden i hans arbete. Konstnären var en riktig experiment. Han kunde enkelt ändra arbetstekniken, tog upp kreativitet på olika strukturer: duk, glas, metall. Och han experimenterade också med känslomässigt innehåll, en filosofisk betydelse, som han själv försökte framställa i sina konstverk.
Han har varit i en kreativ sökning hela sitt liv, och som kritiker säger: "Vargen på vargen är otroligt intressant." Det var som om flera konstnärer koncentrerats till det ensam. Enligt kännare och fans är en sådan mästerlighet inneboende i mästaren, främst på grund av hans högre konstutbildning, som radikalt skiljer honom från sina underjordiska kollegor i huvudstaden.
Vladimir Alekseevich var den berömda gästikonmålaren som målade ärkeängeln Michael i slutet av 1900-talet. Den nuvarande kyrkan är fortfarande öppen för troende i byn Tikhinichi, Rogachev-distriktet, på Vitrysslands territorium.
Intressanta fakta om detta arbete:
- I detta tempel hör cirka 60 ortodoxa ikoner till hans penna.
- För detta, tilldelades han 2002 från händerna på patriarken Alexy II ordningen av den heliga jämställda till apostlarna prins Vladimir av tredje grad.
- 2007 tilldelades han medaljen av St. Cyril av Turovsky för att måla templet.
Nonconformist konstnären Vladimir Volk även i bildandet och designen av hans utställningar älskade ordning och konsistens. Trots olika riktningar - från grafik till modern skulptur, från primitivism till abstraktion, följde han hela sitt liv i kreativitet till hjärtans kall. Och han höll fast vid sin egen författarstil.
Vargen själv kallade konst för det svåraste arbetet, som involverar en persons medvetande och undermedvetande och där det verkliga livet återspeglas. Och även i det slutliga arbetet till slutet är allt detta nästan omöjligt att uttrycka. Därför, enligt brorson till skaparen, även konstnären Arsen Melitonyan, inbjuder vargen varje tittare att bli en fullfjädrad författare av sina verk. Således fungerar tittaren, kontemplatören på bilden också - tänker över det han ser, passerar genom sig själv, som är empatisk med borsten.
I november 2015 dog Vladimir Wolf. Men hans verk återstod, hans magnifika ikoner och unika målningar, den primitiva grafiken som avslöjats i hans egna texter (trots allt var konstnären också prosaförfattare och skrev också poesi), publicerade i sina egna miniatyrböcker. Allt detta gjorde det möjligt att upprätthålla en koppling till konstnärens kreativitet genom noggrant samlade verk för de kommande generationerna.
