Det franska ordet ballet kommer från det italienska verbet ballare, som betyder "dans". Modern balett är en blandning av klassiska, folkliga och nationella danser, gymnastik, pantomime och ibland till och med akrobatik.
Bruksanvisning
1
Balett dök först ut i Italien, sedan i Frankrike. Det är märkligt att historien till och med känner till datumet för den första franska balettproduktionen. Den 15 oktober 1581 såg kungafamiljen och domstolarna produktionen av The Circe, eller Queen's Comedy Ballet. Idén till föreställningen tillhör en av domstolsfiolinisterna - italienska Balthazarini de Belgio.
2
I början av baletten baserades den på danser som antogs vid kungliga domstolen. Efter cirka hundra år dyker upp nya genrer: komedibalett, ballettopera och andra. Musiken för sådana föreställningar börjar utmärkas i en speciell genre och de strävar efter att dramatisera produktionen så mycket som möjligt. Ett sekel senare blev balett en självständig konstform. En viktig roll i detta spelades av den franska koreografen Jean-Georges Noverre, som genomförde ett antal reformer och satsade på att avslöja produktionens innehåll genom uttrycksfulla bilder.
3
Rysk balett har alltid utsetts i en specialkategori. Den första föreställningen i Ryssland arrangerades den 8 februari 1673. Den dagen var tsaren Alexei Mikhailovich i byn Preobrazhenskoye, nära Moskva, och ville ha kul. Enligt legenden gillade han baletten så mycket att han beordrade utvecklingen av denna konstriktning.
4
Rysk balett som en speciell del av den allmänna balettkonsten började ta form i början av 1800-talet. Den franska koreografen Charles-Louis Didlo gjorde en närmare koppling mellan danssteg och pantomime och ökade corps de ballet. Det var han som gjorde produktionen till en kvinnlig dans. Rysk balett skulle inte vara känd över hela världen om det inte vore för kompositören P.I. Tchaikovsky. Det var han som ägde musiken, som blev grunden för de klassiska baletterna Nötknäpparen, Swan Lake, Sleeping Beauty och andra. Djupt penetrerande musik gjorde det möjligt för dansare att mer fullständigt avslöja det figurativa innehållet, att uttrycka hjältarnas känslor och upplevelser med dramatiska medel. På scenen växte karaktärerna, utvecklades, kämpade varandra och sig själva, blev kär, dödade. Ballett är inte längre bara en form av dans utan har blivit en riktig konst, förståelig för publiken.
5
1800-talets akademiska balett kopplades till ramen för regler, stereotyper och konventioner. I början av 1900-talet, inte bara i Ryssland utan också i andra länder i världen, inleddes en intensiv sökning efter nya former. Art Nouveau dök upp - ett alternativ till strikta balettformer och sedan fri dans. Isadora Duncan tros ha uppfunnit fri dans. Hon var övertygad om att dansen är naturlig, är en del av varje person och återspeglar själens språk. Det var Duncan som först kom ner från balettpunkterna, vägrade obehagliga förpackningar till förmån för ljusa och flygande kläder. Fri dans har blivit en global rörelse som fungerade som en drivkraft för nästa evolutionära runda av balett.
