Varje musikinstrument behöver en artist. Under mästarens känsliga fingrar avslöjar verkets essens. Och detta är särskilt viktigt när ett instrument förstås som en hel orkester.
Det är svårt att föreställa sig hur mycket ett subtilt öra, en förståelse för verket, en livlig uppfattning som ska ha en ledare. Detta är en mästare som fångar varje ton på farten, en subtil nyans som förstår brister, spårar de mest osynliga dissonanser och misslyckanden i kroppen som kallas en orkester. Om en spelare behöver ett separat instrument, då behöver en orkester en dirigent, eftersom för en person hela orkestern är själva instrumentet på vilket underbara melodier kan spelas.
Konduktörer - var kommer de ifrån
Det är intressant att notera att konstledningen slutligen tog form först på 1800-talet. Men redan i de tidiga basrelieferna från assyriska och egyptiska civilisationer fanns det bilder där en person med ett slags trollstav kontrollerade en grupp människor som spelade musikinstrument. Något liknande hände i antika Grekland, där en speciell person kontrollerade musikuppförandet med hjälp av gester.
Den närmaste släkting till dirigentens trollstav är violinbågen, eftersom det var konsertmästaren eller den första fiolen som ofta satt tempo.
Det bör sägas att i de tidiga stadierna av utvecklingen av orkesterprestanda var det inte så komplicerat som det är nu. Och ledaren var inte alltid nödvändig. Delvis genom den vidareutvecklingen och regelbundna komplikationen av verken var konduktörens konst rättfärdiga, liksom behovet av det.
1800-talet - ledare av vår tid
En ytterligare komplikation av symfonisk musik, en ökning av antalet instrument i orkestern, krävde att allt detta övervakades av en speciell person - dirigenten. Han höll i sina händer en speciell pinne i form av ett rör av läder eller rullade helt enkelt upp anteckningar till ett rör. Träpinnen som alla känner till dök upp först i början av 1800-talet. Wienledaren Ignaz von Mosel var den första som använde den.
Det är intressant, men initialt för anständighet drev konduktören orkestern inför publiken.
I utövandet av artister fanns det en tradition att kompositörer själva ofta utförde sina verk. De turnerade med sin egen orkester eller spelade musik på en permanent bostad. Kompositören i detta fall fungerade som en dirigent.
