Författarens låt som en genre uppstod i mitten av förra seklet samtidigt i flera länder. Vanligtvis spelas sådana låtar med en gitarr, texten råder över musiken, och artisten är ofta författare till både ord och melodier.
Har låtskrivare
Artister av låtskrivare jämförs ofta med representanter för folkkulturen: lyriker i antika Grekland, guslars i Ryssland, kobzarer i Ukraina. Det tros att termen "författarsång" introducerades av V. Vysotsky. Å ena sidan är författarens låt separerad från den professionella scenen, och å andra sidan från urban folklore. Författarens låt strävade alltid efter att vara fri, oberoende, okensurerad. B. Okudzhava beskriver henne så här: "Detta är mitt skrik, min glädje, min smärta från att röra verkligheten." Alla rader i varje författares låt genomsyras av en personlig början. Dessutom är presentationssättet och karaktären av den lyriska hjälten och ofta scenbilden av författaren personlig. På många sätt är författarens låt bekännande. Måttet på öppenhet är mycket större än i någon poplåt.
Författarens låt riktas inte till alla utan bara till de som är på samma våglängd som författaren, redo att lyssna och dela sina känslor. Författaren-artisten själv lämnar som sagt publiken och pratar med gitarren om vad alla tycker. Varje kväll på amatörsångklubbar är ett möte med vänner som förstår varandra och litar på varandra. Enligt B. Okudzhava är författarens låt "en form av andlig kommunikation av likasinnade människor". Till skillnad från popmusik har författarens låt inget officiellt avstånd, avståndet mellan artisten och lyssnarna, formaliserad publicitet.
Bland författarna till det "första samtalet" (Okudzhava, Vizbor, Yakushev, Kim, Rysev, Kukin, Nikitin och andra) fanns det inte en enda professionell musiker. Vissa av dem kunde bara kalla sig professionella poeter med mycket konventionellhet. De flesta av dem är lärare, idrottare, ingenjörer, forskare, läkare, journalister, skådespelare. De sjöng om vad som upphetsade dem och deras kamrater. Oftast blev låtarnas lyriska hjältar geologer, klättrare, seglare, soldater, cirkusartister, "kungar" i trädgården - lakoniska men pålitliga människor du kan lita på.
Historia av en låt i Sovjetunionen och Ryssland
Historiker tror att den urbana romantiken var föregångaren till låten. Ursprungligen var de flesta av de originella låtarna skriven av studenter eller turister. Denna musik skilde sig mycket från den som distribuerades "ovanifrån", det vill säga via statliga kanaler. Varje författares låt är en bekännelse av sin skapare, en berättelse om en av livets avsnitt eller en rymd synvinkel på en viss fråga. Det tros att början av genren lades av Nikolai Vlasov, som komponerade det berömda Student Farewell. Fram till nu kommer många människor ihåg dessa rader: "Du kommer att gå till renen, jag ska åka till långa Turkestan
.".
Under 1950-talet blev författarsånger till studenter extremt populära. Nästan alla hörde låtarna från L. Rozanov, G. Shangin-Berezovsky, D. Sukharev, som studerade vid den biologiska fakulteten vid Moskva State University vid den tiden, eller låtarna från Yu. Vizbor, A. Yakushev, Yu. Kim - studenter vid V Pedagogical Institute.och. Lenin. De utfördes på kampanjer runt lägerelden, under studentresor och i rökt kök.
När bandspelarna kom, spelade författare in sina verk och deras vänner bytte ut spolar och kassetter. 1960-1980 skrev Vladimir Vysotsky, Evgeny Klyachkin, Alexander Galich, Yuri Kukin, Alexander Mirzayan, Vera Matveeva, Veronika Dolina, Leonid Semakov, Alexander Dolsky fruktigt i denna genre. Under många år har författarens låt varit en av de viktigaste formerna för uttryck för deras synvinkel i de så kallade "sextiotalet".
Utvecklingsstadier av en författares låt
Den första av de dominerande och tydligt åtskilda stadierna i utvecklingen av en författarsång är romantisk. Det är från 1950-talet till mitten av 1960-talet. I den här åren skrev den berömda Bulat Okudzhava. Vägen i sådana författars låtar presenterades som en livslinje, och människan är en vandrare. Vänskap var en av de centrala bilderna. Myndigheterna uppmärksammade nästan inte författarens låt på det här scenen och ansåg det vara amatörföreställningar inom ramen för skisser, studentrecensioner och turistsamlingar.
I början av 1960-talet började den satiriska scenen i författarens låt. En av de mest framstående representanterna är Alexander Galich. Han äger sådana låtar som ”Gruvarnas vals”, ”Röda triangeln”, ”Fråga, pojkar”, i var och en av det befintliga systemet kritiserades kraftigt. Julius Kim vände sig först till det ironiska och sedan till den satiriska tolkningen av verkligheten som omger honom lite senare (från mitten av 1960-talet). I sina låtar uppmärksammar han öppet och otydligt på aktuella frågor ("Min mor Ryssland", "En konversation av två snitches" och andra). Kim och Galich ägnar några av sina låtar åt sovjetiska dissidenter. Vladimir Vysotsky fortsätter att hålla sig till raden av protestlåtar. Han inkluderar språkliga och oförskämda ord i sina texter. Författarens låt från intelligentsias kretsar går in i "folket".
I ett separat scen, som är svårt att ta i någon tidsram, är det vanligt att ta ut militära låtar. Det fanns inga heroiska patos i dem. I författarens låt hade det stora patriotiska kriget ett mänskligt ansikte förvrängd av lidande ("adjö, pojkar!" B. Okudzhava, "Det hände så, de män lämnade" av V. Vysotsky, "Ballad of Eternal Flame" av A. Galich).
Uppriktigt satiriska låtar, såväl som låtar på ett militärt tema, väckte myndigheternas uppmärksamhet. 1981 hölls XXV Moskva-rally för amatörsångklubbar, varefter ett brev skickades genom All-Union Central Council of Trade Unions, som beordrade dem att vägra att tillhandahålla konsertlokaler till Tkachev, Mirzayan, Kim. De slutade spela in för radio, inbjudna till tv. Alexander Galich tvingades emigrera. Samtidigt skrivs magnetband med copyright-låtar över, som aktivt fördelades bland vänner och bekanta. Medlemmar i Writers 'Union stödde starkt "sjungande poeter", och medlemmar av Composers Union kritiserade aktivt amatörlåtar. Men låtarna från S. Nikitin, A. Dulov, V. Berkovsky och några andra författare ingick i sångsamlingar med fokus på vanliga sovjetfolk.
Författarna lämnade studentbänkarna, mogna. De började prata om nostalgi för det förflutna, prata om förråd, beklagar förlusten av vänner, kritiserar ideal och oroar sig för framtiden. Detta utvecklingsstadium av författarens låt definieras vanligtvis som lyrisk och romantisk.
På 1990-talet upphörde författarens låt att vara en protest. Antalet poeter som sjöng har ökat stadigt. De släppte album utan några begränsningar, framförda på konserter och festivaler. Sändningar på författarens låt dök upp på TV och radio.
Relaterad artikel
Malezhik Vyacheslav Efimovich: biografi, karriär, personligt liv
