Ordet "kanon", som härstammar från det grekiska språket, används inte bara i konsthistorisk terminologi, utan också i religiös retorik. Canon som en uppsättning regler är en återspegling av dess era.
Bruksanvisning
1
I ordförrådets definition av kanonen sägs att detta är en uppsättning grundläggande bestämmelser som antagits inom ett visst område. I relation till konst betecknar den de rådande normerna, stilistiska tekniker som används för att skapa bilder. Ett av de första exemplen i civilisationens historia, när konst var helt underordnad reglerna och lagarna, är Forntida Egypten. Denna kultur skapade verk (målning, skulptur, arkitektur), som inte var avsedda för estetiskt nöje. Alla monument var en del av religiös verksamhet och tjänade till att säkerställa det heliga sambandet mellan det jordiska livet och den himmelska cirkeln. Avvikelse från kanonerna innebar att bryta sambandet mellan det gudomliga och det profane. Därför förbättrades verktyg och tekniker, och kanonen förblev oförändrad.
2
Representanter för en yngre kultur - grekisk, som i sin tur kan betraktas som vaggan för den europeiska civilisationen, mycket uppskattad egyptisk konst. Så Platon och Aristoteles betraktade den plana bilden av en man, kännetecknad av Egypten, korrekt, så att du kan se saker nära verkligheten och perspektivet - vilseledande. Den antika grekiska skulptören och konstteoretiker Polycletus tänkte om de egyptiska kanonerna och skapade verk som blev det estetiska idealet för Europa under många århundraden framöver.
3
Kristendomen framträdde sin betydelse av termen "kanon" som en uppsättning världsbildsprinciper baserade på heliga texter. I en smal bemärkelse är kanon ett dekret från Ekumeniska rådet, som erkände som heliga vissa böcker, symboler, kyrkans struktur, tillbedjan och ett visst sätt att leva. I religiös tradition är konstnärens normer föremål för kyrkans allmänna bestämmelser. En sådan tolkning tar kanonbegreppet långt bortom dess estetiska förståelse som idealet för det vackra: vi talar om uttrycket helighet genom ett visst sätt att skildra. Så fram till renässansen undviker ikonmålning medvetet naturalismen (med omvänd perspektiv och andra tekniker).
4
Renässansen väckte å ena sidan åter antikens ideal och å andra sidan fäster stor vikt vid konstnärens individuella upplevelse. Under denna tid började klassisismen ta form som en konstnärlig stil, som skapade akademismen som en slags pedagogisk princip. Och idag börjar en målare, skulptör, musiker eller arkitekt med reproduktion av prover, gradvis med sina egna tekniker och former.
5
I den inhemska tanken började en teoretisk förståelse av detta koncept först på 1900-talet. Filosof A.F. Losev kallade kanonen för en "kvantitativ-strukturell modell" av ett verk av en viss stil, som i sin tur uttrycker en viss sociohistorisk verklighet. Semiotik Yu.M. Lotman hävdade att den kanoniska texten (och begreppet text i semiologi - vetenskapen om teckensystem - är tolkad i stor utsträckning) är en struktur som inte är jämförbar med naturligt språk, men tvärtom genererar information. Det vill säga kanonen bildar stilen, konstnärens språk.
