Eugene Delacroix kan kallas en revolutionär inom målning. Han förstörde de strikta genokanonerna av klassisismen och började skriva scener från livet och litterära intriger med en touch av exotism. Delacroix gick in i konsthistoria och som romantikerens far i målningen.
Biografi: barndom och ungdom
Ferdinan Victor Eugene Delacroix föddes den 26 april 1798 i Paris. Han dök upp i en familj som steg upp under Napoleon och tillhörde eliten. Mor kom från en familj av kända skåpmakare. Far var utrikesminister under tiden för den första franska republiken och senare ambassadören i Batavia (moderna Nederländerna) och prefektet i Marseille. Som minister ersattes han av Charles Talleyrand - en ex-biskop, en listig och dumgy person.
Konstnärens biografer upptäckte senare att det var han som var hans riktiga far. Talleyrand åkte ofta till Delacroix hus och tittade på älskarinna. Emellertid gömde Eugene själv detta förhållande. Mannen som han betraktade som sin far dog tidigt. Delacroix var då bara sju år gammal. Utan far blev familjen fattig och förlorade sin tidigare uppmärksamhet i samhället.
Eugene växte upp en emotionell och nervös pojke. De omkring honom kallade honom en riktig tomboy. En barndomsvän, Alexandre Dumas, erinrade senare om att "vid tre års ålder brann Delacroix redan, tonas och förgiftades."
När han gick in på helpension på Lissabon i Ludvig den stora, blev Eugene mer lugn. Sedan blev han intresserad av litteratur, klassisk litteratur och målning. Han var skyldig sin senare till sin farbror, som ofta tog honom till Normandie för att dra sig från naturen.
När den framtida konstnären fyllde 15, dog också hans mor. Eugene flyttade till huset till en äldre syster, vars familj bodde blygsamt. Som 17-åring överlämnades han till sina egna enheter. Sedan bestämde han sig för att bli konstnär och gick in i studion hos en berömd klassikerälskare i målningen av Pierre-Narsis Guerin. Ett år senare blev Eugene student vid School of Fine Arts, där han undervisade Geren. Där perfekterade han ritningstekniken.
Ett betydande bidrag till det framtida arbetet med Delacroix gavs genom kommunikation med den unga konstnären Theodore Gericault och resor till Louvren. Där beundrade han verk från Rubens och Titian. Men Jericho, som då skrev The Raft of Medusa, hade ett stort inflytande på sitt arbete. Eugene poserade för honom. Framför hans ögon bröt Gericault de klassiska kanonernas vanliga kanoner. Bilden orsakade en sensation.
Första bilderna
Eugene Delacroix debutverk var målningen "Rook Dante." Det målades 1822 och ställdes ut i salongen. Kritiker tog henne med fientlighet. Rubens avverkningar, "ritade av en berusad kvast" - sådana egenskaper gav honom sitt första verk. Men det var fantastiska recensioner. Dessutom fick han två tusen franc för det, vilket vid den tiden var bra pengar.
Den andra bilden av Delacroix var "The Massacre on Chios", där han visade skräcken från det grekiska självständighetskriget. Hon introducerades två år efter sitt debutarbete. Målningen rasade återigen kritiker som ansåg det vara för naturalistiskt. Därefter blev namnet Delacroix känt för massorna.
Senare ställer han ut i salongen "Sardanapalus död." Bilden förargade återigen kritiker som kände att Delacroix specifikt vrede dem. När man tittar på bilden kändes det väl att konstnären tycktes njuta av grymhet och noggrant ritade detaljerna.
Varje konstnär har sin egen måleri. För Delacroix är målningar karakteristiska:
- uttrycksfulla slag;
- optisk effekt av färger;
- betoning på dynamik och färg;
- naturalis.
Huvudskapande
Den franska revolutionen 1830 uppfattades av den unga generationen konstnärer och andra konstnärer som en slags förnyelse och ett steg ur traditionens avgrund, som vid den tiden inte bara var kreativ utan också hela landet. Eugene Delacroix, denna politiska händelse inspirerade skrivandet av den nu legendariska målningen "Frihet, ledande folket", alias "Frihet på barrikaderna". Kanske kan bilden säkert kallas konstnärens mest kända verk. Det tog cirka tre månader att skriva det. Men för första gången sattes det bara ett år efter de revolutionära händelserna.
På bilden skildrade Delacroix abstrakt begreppet "frihet". För detta använde han allegori. Han förkroppsligade drömmen om frihet i bilden av en halvnaken kvinna. Hon agerade som en märklig symbol för den franska revolutionen. I dess utseende är funktionerna i antiken tydligt synliga, och andelarna i ansiktet motsvarar alla kanonerna i den grekiska skulpturen. Kläder som fladdrar i vinden ger duken ett dynamiskt kännetecken för romantik. En modig kvinna med flaggan från det republikanska Frankrike i ena handen, med en pistol i den andra, leder folket. Bildens hjältinna blottade byst. Således ville Eugene visa att det franska folket försvarade sin frihet med nakna bröst, och detta var deras mod. Bredvid kvinnan finns en borgerlig, en arbetare och en ung man. Så konstnären visade människans enhet under revolutionen.
Fransmännen accepterade entusiastiskt bilden. Staten köpte genast det från Delacroix. Men nästa kvart århundrade doldes duken från mänskliga ögon. Regeringen var rädd för att bilden skulle driva folket till en ny revolution.
Andra målningar av Delacroix
Under sitt liv skrev konstnären många målningar, bland vilka:
- "Grekland på ruinerna av Missolonga" (1826);
- ”Mordet på biskop Liège” (1829);
- ”Korsfararnas inträde i Konstantinopel” (1840);
- "Kristus i Galileasjön" (1854);
- Tiger Hunt (1854), etc.
Förutom målningar målade Delacroix fresker på väggarna. Han blev intresserad av denna ockupation efter att ha återvänt från Nordafrika. I två decennier målade han entusiastiskt murarna i palats, bibliotek och andra offentliga byggnader.
