Teatern bildades när den första åskådaren dök upp, som var intresserad av att se mumrarna vid elden. Denna konst har utvecklats genom århundradena med sin publik. Denna process är oförändrad till denna dag. Dessutom kan det som händer på scenen ofta ligga framför tittarens tanke och intellekt och ge honom reflektion över ämnen uttryckta i en ovanlig form. Med andra ord utvecklas teatern endast när dess skapare inte faller till betraktarens nivå, utan höjer den till sig själva.
Bruksanvisning
1
"Teater" är en syn och en plats för en syn. I vilket fall som helst betyder det grekiska ordet "teatron" just det. Ännu innan de skapade själva teatern gav de gamla grekerna världen ett namn som sköt rot. Det godkändes av de gudar som de sedan dyrkade och i vars ära de arrangerade sina första föreställningar: Demeter, Kore och Dionysus. Det sistnämnda tog, förutom att skydda kulturen för vinframställning, övertagandet av patronage över alla kreativa manifestationer, inklusive poesi och teater.
2
Den antika grekiska teatern gav världen en förståelse för vikten av teateruppdraget. Ockupationen av denna konst var en viktig statsaffär, och poeterna och skådespelarna som studerade den professionellt ansågs vara statliga människor. Grekarna tog teatern mycket på allvar, så inledningsvis utbytte de inte för något annat än tragedier, som översätter som "getens sång" - en hyllning till Dionysus, ofta framställd i en gethud. Senare komedier dök upp bland de enda komikerna i hela landet - Aristophanes. Komedier, med Aristoteles lätta hand, började emellertid omedelbart betraktas som den lägsta genren.
3
Det tros att den officiella öppningen av världsteatern ägde rum under Stora Dionysius 534 f.Kr., när poeten Fespid drog skådespelaren för att recitera dem för det mer högtidliga ljudet av hans dikter.
4
De atensiska poeterna gillade idén att locka reciters så mycket att de började använda sina tjänster en efter en för att överträffa sina rivaler. Skådespelaren Aeschylus lade till två recittrar till den allmänna kören och Sophocles tre.
5
Romerska medborgare, i motsats till de grekiska, ansåg teaterkonsten låga, nästan skamliga. Om de till en början lånade mycket av grekerna, förnedrades med tiden teaterns konst från dem. På scenen för romarna var det som var viktigt inte tanken som dramatiker satt i arbetet, utan underhållning. Därför var gladiatorstrider mycket populära bland allmänheten. Några av de bästa exemplen var representationer av mimar och pantomimer.
6
För det mesta, omarbetade antika grekiska verk för scenen, lyckades den romerska teatern ändå presentera världen med flera odödliga verk av sådana dramatiker som Seneca, Plavt, Ovid och Apuleius.
7
Under den tidiga medeltiden, under kristendommens aggressiva offensiv, blev teatern våldtäckt av präster från samhället. Och eftersom det varade i ungefär sex århundraden överlevde teatern nästan av mirakel och bröt igenom det enda fönstret som var möjligt vid den tiden: kyrkliga liturgier och mysterierna.
8
Och ännu senare - under sen medeltiden, under 12-15 århundradena - att vara konstnär, musiker eller cirkusartist var ganska farligt. Man kunde betala för detta med livet efter att ha bränt på spelet av den heliga inkvisitionen. På ett helt oförklarligt sätt överlevde fortfarande teaterkonsten under denna mörka tid, som varade nästan ett årtusende. Den överlevde tack vare de små vandrande teatergrupperna som spelade de komiska komedierna för dagens ondska och de omarbetade mysteriedramorna.
9
Återupplivningen var en renande massa av frihet för alla konst och teatern var inget undantag. Efter att ha återvänt på kort tid - för att hitta sitt ursprung - till antika bilder och prover, började teatralekonsten snabbt utvecklas med tekniska framsteg med kraft och huvud. Specialföreställningar byggdes för föreställningar i städer. Med tiden dök professionella teaterföretag som konkurrerar med varandra, ofta ledda av dramatiker: Lope de Vega, Calderón, Cervantes. Eller huvudskådespelaren, eller chefen, som beställer exklusiva drama till dramatiker - till exempel Marlo eller Shakespeare. Olika typer och genrer av teaterkonst utvecklades.
10
Därefter, nästan fram till slutet av 1800-talet, utvecklades teatern på grundval av estetiska trender som rådde en eller annan gång: från klassisisme, upplysning och romantik till sentimentalism och symbolik. Huvudpersonerna i det under en mycket lång tid förblev en dramatiker, skådespelare och entreprenör.
11
Från början av 1900-talet besegrades alla ovanstående estetik, nästan svälte dem, realismen. Och med den kom registerteaterns era. Gordon Craig, Konstantin Stanislavsky, Vsevolod Meyerhold, Alexander Tairov, Evgeny Vakhtangov, Bertorld Brecht, Charles Dullen, Jacques Lecock - det var de som, efter att ha skapat sina egna teaterskolor och metoder, lagt grunden för den teatern, de områden i det som på många sätt finns idag tid.
12
Den moderna teatern är ljus och ibland oförutsägbar. Den arkaiska bevaras också i den, där de omskakliga postuleringarna dominerar: konflikt, händelse, handling, reinkarnation, lek, konstnär, regissör. Men tack vare utvecklingen av ny teknik uppstår användningen av film- och datateknologi, nya former av presentation av allt, till och med det mest arkaiska materialet, och därför omarbetas mycket och återföds. I en modern teater existerar organisationer som drama och dokumentära teatrar, modern dans och pantomime, opera och balett.
Relaterad artikel
Conrad Fadet: biografi, karriär, personligt liv
