Den teatervärlden är en levande organisme, den förändras lika snabbt som den omgivande verkligheten, men det finns saker som inte är föremål för tid. Till exempel organiseringen av scenutrymmet, enhetens tid och handlingsplats, samt vissa tekniska funktioner som belysning och arrangemang av enheter.
Era av levande eld
Speciell belysning av scenen har använts sedan tiden för den antika grekiska och romerska teatern, i dessa dagar användes oljefacklor, placerade runt omkretsen av amfiteatern. För att skapa färgen eller en viss mysteriumatmosfär användes färgad rök, samt en minskning av antalet facklor.
Under medeltiden började scenen tändas med ljus och senare med gaslampor. Reflektorer användes för båda ljuskällorna: polerad metall eller spegel. Med tillkomsten av glödlampor i scenbelysning har en ny era kommit.
Konstnärer belyser olika scener och enskilda aktörer med ljus för att ge dem större uttrycksfullhet och stilistisk inriktning.
Glödlampor
Fram till 30-talet av förra seklet användes primitiva elektriska lampor för scenbelysning, de installerades punkt och perifert. I genomsnitt användes upp till 500 lampor i en prestanda, som kontrollerades av 350-500 brytare. I början av 30-talet uppfanns den första speciella strålkastaren för scenen baserad på en elliptisk reflektor, som blev allmänt använd i teatrar för att skapa speciella ljuseffekter under föreställningen. Med hjälp av scenens ljusa design kan du uppnå den mest realistiska uppfattningen av föreställningen och ge den större naturlighet.
Profilprojektorer på slangen kallas "huvud", de är riktigt stora och runda, är installerade runt rampens omkrets. Förresten, rampen har också belysning, vanligtvis linjär.
