Nazarov Mikhail Alekseevich - konstnär. Hans målningsstil betraktas som neo-primitivism. Han föddes i en vacker by och tittade på ryska byarnas försvinnande och försökte bevara minnet om bylivet i sina målningar. Under de sista åren av hans liv avslöjades hans konst på utställningar och förde konst oförglömliga intryck till konstälskare.
biografi
Mikhail Nazarov föddes den 24 maj 1927 i byn Kananikolskoye i Zilair-distriktet i Bashkiria. Far och mor var från bönder. Familjen var aldrig i fattigdom. Det var alltid mat, även under krigsåren. Planterade flera trädgårdar och massor med potatis. De utvecklade jungfrulig jord och sådde bröd. De grävde allt med en spade. Mamma var en aktiv värdinna, hon satt aldrig ledig och såg till att barnen var fulla, klädda och skodda.
Michael började arbeta tidigt. Han var en smed och en murare. Familjen flyttade till Tubinsky gruvan och Mikhail arbetade där som en prospektör. Under hela kriget brygde han, tillsammans med vuxna, guld i gruvan. Att tjäna en påse mjöl per månad var en välsignelse.
Efter kriget utnämndes Mikhail till chef för den smala järnvägsbyggnaden. De gav en häst och en tarantass. Han körde runt och markerade den framtida vägen. Jag ritade allt jag såg. Han visade sina ritningar till byggnadsdirektören och sa att han ville gå och studera. Så vägen till världen av duk och målar beskrivs, och denna väg låg genom Bashkir konst- och teaterskola.
Hur man börjar rita
Det hela började i skolan. Från femte klass utfärdades en väggtidning. De målade den med hela klassen, men av någon anledning gillade inte Mikhail den här hobbyen, men han gillade skisserna för lektioner i geografi och vetenskap. Antingen vattenfall eller växter. Vid den tiden tycktes det honom att han var den värsta föredragaren bland killarna, men av någon anledning fastnade smeknamnet "konstnär" på honom.
Konstskolan gav honom inte bara vetenskap och teckningskonst, utan också kommunikation med lärarna Alexander Tyulkin och Boris Laletin. Under deras inflytande bildade den spirande konstnären sin egen måleri.
bli
Efter examen från konstskolan undervisade Michael visuella konstundervisningar för barn i skolan. Senare gick han in i State Art University i Tallinn. Där stupade Mikhail in i världen för akademisk ritning. Han arbetade mycket - från åtta på morgonen till tio på kvällen. Jag ville jobba även på helgen. På söndagen stängdes workshoparna, han klättrade ofta genom fönstret, bara för att arbeta. I de baltiska staterna kände konstnären sig fri. I Ryssland vid den tiden var mycket förbjudet och konst dikterades. I målningarna var det nödvändigt att rita Lenin och Stalin. I M. Nazarov kände Tallinn en speciell smak för kreativitet. Ilmar Kimm hade ett stort inflytande på M. Nazarov vid den tiden.
Avvisning och hemlig period
1958 återvände M. Nazarov till Ufa. Det fylldes med nya idéer och teman. Medan han bodde i staden missade han fortfarande byn, hans infödda Kananikolsk, och hans minne gav inte vila. Så på duken började dyka upp hemma, basarer, floder, traktorer, män med öronflikar, kvinnor i trapesformade sjalar, "kanonringar", en gruva, en ljsa, en yxa, en hammare och en vagn. Bilderna av människor i målningarna kallade han "Kanariecancer."
Under åren har hans skrivstil förfinats, men samhället tyckte det inte. Under dessa år led många konstnärer av missförstånd och avslag. Det kom till det uttryckliga förbudet och förtrycket av målare.
Mikhail Nazarov gav inte upp. Han målade ogvist medveten och målade målning vid Ufa Institute of Arts. Z. Ismagilova. År 1989 hade Nazarov skrivit mer än 200 målningar, och nästan alla presenterades vid hans första utställning i Sverdlovsk. Men även då upplevdes hans arbete på två sätt. I recensionboken på utställningen skällde vissa människor hemskt och erbjöd sig att ta bort alla sina penslar och målar från en sådan konstnär och inte visa någon vad han målade alls.
Åren gick, konstnärens verkstad såg mer ut som ett arkiv av dukar. M. Nazarov försökte aldrig bli berömd. Hans levande dukar väntade i vingarna och väntade.
Vid den sista Miras-utställningen i sitt liv pratade han om målningen. Han letade efter ett vitt till svart-förhållande. Började på vänster sida - från korset. Korset målade först som en ram av ett byfönster. Det har kommit från minnet att fönsterkarmens bas i bondens koja är ett kors. Bara glömt bort. Då verkade det som om korset skulle vara ensamt och ett slumpmässigt mönster uppstod till höger. Enligt författaren gissas storleken på svartvitt på bilden exakt. Den här bilden uppfattas som en hel komposition, eftersom en färg stöder den andra och inte tillåter två objekt att skilja sig.
Konstnären påminner om sina känslor när han går i byn. Han märkte att när du går längs gatan verkar det som om det inte är du som går, utan husen går och flyttar med dig. Det är detta som blev grunden för designen i målningar med hus.
Kompositionen "Life-Being of Zinka Pustylnikova" ägnas åt moster Zinaida Methodievna. Hon presenterades på Sverdlovsk-utställningen. Ett smickrande svar för M. Nazarov skrev om henne i recensionen. Linjerna sa att om konstnären bara målade den här bilden, skulle en räcka för att beundra honom.
Allt Nazarovs arbete är en konversation om livet, om "livet", som skildrades av "sextiotalet". Konstnärens hjältar är riktiga kanancers, bara deras ansikten och figurer är som om de är klippta ner. Målningarna verkar säga att livet är hårt och hårt.
Gör det själv - lära andra
I mer än ett kvart århundrade ägnade han sig åt att lära studenter målning. Många har blivit folkliga och hedrade artister i Republiken Bashkiria:
De minns läraren och säger vänliga ord om honom. På Miras-utställningen sa Amir Mazitov: "För mig är han en sådan Bashkir och Sokrates och Platon och Aristoteles och Herodotus i en person. Han kan helt enkelt säga om några djupa höga saker
Studenter försökte komma till honom för målningskurser. Legender komponerades om honom bland konstnärer. Han lockade och fascinerade av berättelser om hemlandet, om Bashkiria, om målar från alla tider. Young fångade alla sitt ord och insåg redan att de pratade med en riktig mästare.
