Nikolai Petrovich Krymov - landskapsmålare, scenograf, lärare, konstteoretiker. Född och dog i Moskva. (3 maj 1884 - 6 maj 1958).
Under sina studier på konstskolan på grund av sin fattigdom använde han resterna av färger efter andra studenters arbete. Efter årtionden av fruktbart arbete fick han titeln Honored Art Worker och sedan People's Artist of the RSFSR. Han var på Academy of Arts of the USSR. För 70-årsjubileum för Nikolai Petrovich Krymov tilldelades Order of the Red Banner of Labour för fantastiska tjänster inom konstområdet.
Början på kreativitet
Krymov kallas en klassiker av sovjetisk konst, en efterträdare till genren av det realistiska landskapet och en efterträdare till de framstående ryska målarna V. Polenov, I. Levitan, K. Korovin, V. Serov. Valentin Serov och Konstantin Korovin var dessutom en av hans lärare. Konstnären Korovin gav namnet Krymov bland de bästa studenterna på School of Måleri, Skulptur och Arkitektur, där han undervisade Konstantin Alekseevich sedan 1901.
Men de första ritlektionerna till Nikolai gavs av hans egen far - konstnären Krymov Petr Alekseevich. Pyotr Alekseevich och hans fru Maria Egorovna var föräldrar till 12 barn. En stor kreativ och vänlig familj bodde i ett trångt hus nära de berömda Moskva patriarkala dammar. Två söner gick faderns väg - Vasily och Nikolai blev också konstnärer.
Nikolai tog sin första examen från en riktig skola. Sedan började han förbereda sig för antagning till Moskva skolan för målning, skulptur och arkitektur (förkortad MUZHVZ), som hans far tog examen från. Pyotr Alekseevich engagerade sig grundligt i förberedelsen av sin son, och Nikolai bröt bokstavligen in i skolan 1904, efter att ha uthärdat en enorm tävling. I det tsaristiska Ryssland var denna utbildningsinstitution en av de ledande inom landets konstnärliga sfär. Från 1904 till 1907 fick Nicholas en arkitektutbildning och flyttade sedan till klassen landskapsmålning. Han tog examen 1911.
De första framgångarna och utvecklingsstadierna
Redan 1906 visade hans målning "Tak under snön" sig vara så bra att den förvärvades av Vasnetsov Apollinarii Mikhailovich, lärare vid skolan. Ett år senare, på förslag av Valentin Serov, som då var medlem av styrelsens styrelse för Tretyakov-galleriet, kom arbetet för en begåvad student in i museets samling. När MUZHVZ slutade 1911 var Nikolai Krymov redan en berömd målare.
Nikolay Krymov. Tak under snön, 1906
Konsten för den enastående landskapsmålaren är villkorat uppdelad i följande intervall:
Ett märkbart spår i hans verk tillhör "Zvenigorod-perioden." Varje sommar 1920 till 1927 åkte Krymov till Zvenigorod nära Moskva. Utkanten av staden var kopplade till Isaac Levitan, som Nikolai Petrovich ansåg sin mest älskade konstnär och till och med en lärare, även om han inte studerade direkt med honom. Krymov målade entusiastiskt natur och målningar på temat den ryska landsbygden.
Utställningar av Nikolay Krymov
Nikolai Petrovich Krymov demonstrerade sitt arbete på olika utställningar av olika konstföreningar i början av 1900-talet, såsom Blue Rose, Makovets, Wreath, Union of Russian Artists.
Premiären på Krymovs enskilda utställningar ägde rum inte någonstans, utan på Tretyakov-galleriet 1922. Många målningar för utställningen tillhandahölls från deras samlingar av flera dussin samlare. En erkänd mästares verk divergerade aktivt bland konstsamlare under hans livstid. 1954 hölls hans nästa framgångsrika soloutställning. Denna gång på Academy of Arts of the USSR.
Efter Krymovs död hölls utställningar av hans skapelser: 1967 på USSR Academy of Arts, 1984 i Central House of Artists. I oktober 2009, till målarens 125-årsjubileum, hölls en utställning av hans verk från privata samlingar i Moskvas galleri "Våra konstnärer" och i juli 2014 i Krasnodar Regional Art Museum uppkallad efter F.A. Kovalenko tillägnad Nikolai Krymovs 130-årsjubileum.
Mångsidig aktivitet av Nikolay Krymov
Aktiviteten hos Nikolai Krymov var inte begränsad till landskapsmålning. Han skapade teaterdräkter och dekorerade föreställningar. Han arbetade till och med i Moskva kommunfullmäktige för kommissionen för skydd av monument för konst och antikviteter. Nikolai Petrovich hade också en lärares talang: i cirka 10 år, sedan 1919, var han lärare vid Prechistensky Institute, Vkhutemas (högre konst och tekniska verkstäder) och Moskva Regional Art College till minne av upproret 1905.
Theory of "General Tone" av Nikolay Krymov
Som konstteoretiker utvecklade Krymov den så kallade "teorin om allmän ton." Han trodde att en korrekt vald grundton spelar en viktig roll i en målning. Han underkastar sig och fylls med ljusa färger, skapar bildens övergripande färg. Färg - en indikator på motivets belysning. För att bestämma den exakta graden av belysning föreslog Krymov att man skulle använda elden från en brinnande tändsticka eller ljus mot bakgrunden till det avbildade objektet. Nikolai Petrovich sa att samma vita hus vid middagstid och vid solnedgången är tonalt och i färg två olika fläckar.
Nikolay Krymov. En förändring i landskapet av relationer i ton och färg vid olika tidpunkter på dagen. Utbildningslandskapstabell, 1934
Hälsoproblem och kreativitet
Runt 1935 började Krymov manifestera en sjukdom som begränsade hans rörelser. Därför målade han utsikt över Moskva som öppnade från hans lägenhet på fjärde våningen i ett hus i Prechistenka-distriktet. Under andra världskriget tillbringade Nikolai Petrovich i Moskva. Hans hälsa försämrades märkbart, han gick knappt.
Sommaren 1945 åkte Nikolai Krymov till Tarusa, som han älskade och kom regelbundet till arbete och vila från 1928. En verkstad var utrustad på balkongen och han målade mysiga hus med trädgårdar, gator som leder till Oka - något som han kunde se från höjden på sin opretentiösa verkstad.
Nikolai Petrovich Krymov död den 6 maj 1958. Han begravdes på Novodevichy-kyrkogården.
