Nikolai Nikolaevich Uvarov har bott nästan hela sitt liv i Riga och anses vara en lettisk konstnär. Men hans liv och arbete är inte mindre kopplat till Ryssland och den ryska mentaliteten än med Lettland. Tikhomirov är en innovativ konstnär som har provat över 20 områden inom målningskonsten och utvecklat sina egna ursprungliga idéer och arbetsmetoder.
Barndomsår
Nikolai Nikolaevich Uvarov gillade att kalla sig en prins: hans förfäder på fars sida tillhörde den gamla prinsiska familjen av Uvarovs. Hans farfar och farfar var präster i den ortodoxa kyrkan, och hans föräldrar arbetade som lärare i det ryska språket: far - i skolan, mor - på universitetet. Uvarovas morfar, Samsonov Alexander Matveevich, var en konditor som var berömd i hela Uzbekistan.
Nikolai Uvarov föddes och tillbringade de första fem åren av sitt liv i den usbekiska SSR, i staden Tasjkent. Konstnärens födelsedatum är 29 oktober 1941. Våren 1946, när hans son ännu inte var fem år gammal, gick hans mamma med honom till sin syster i efterkrigstiden Riga, och Nikolai Uvarov stannade där för alltid. Men han drogs till sitt hemland hela sitt liv och han försökte resa till Uzbekistan minst en gång om året. Förresten, Uvarov lärde sig att laga sin berömda pilaf, som senare var berömd bland hans vänner och släktingar till konstnären, exakt hemma.
Nikolai började rita i tidig barndom: redan vid fem års ålder målade han tecknat på den hatade Hitler. I en blandad rysk-lettisk dagisgrupp, där pojken började åka till Riga, gjorde han en gång en serie illustrationer för det ryska folket "Masha and the Bear." Barnen och läraren var glada, och sedan registrerade mamman till den unga konstnären sin son i teckningscirkeln i Riga Palace of Pioneers. Det stora plusen var att barn fick leveranser - papper, färg och staffli. Det var här som Nikolai Uvarov började förstå grunderna i professionell målning. Klasser lärdes av den berömda lettiska konstnären Auseklis Matisovich Bauskenieks, som gav sina elever grunderna i klassisk konst.
Två år senare började Uvarov att delta i en mer seriös utbildnings- och konstinstitution - en visuell studio i Central House of Trade Union Culture, ledd av Eduard Yurkelis, den berömda akvarellmästaren.
Och i grundskolan 26, där Nikolai studerade, ritade han alla typer av vänliga karikatyrer, karikaturer och "mardrömmar" med ungdomlig entusiasm. Pojken studerade bra, läste mycket: varje månad fick hans mor en ny volym av 50-volymutgåvan av Great Soviet Encyclopedia, och Kolya absorberade bokstavligen information. Han älskade också klassiker om litteratur, science fiction.
Utbildning och karriärstart
Uvarov tog examen från skolan 1958 och fick omedelbart ett jobb: de målningsfärdigheter som förvärvades under skolåren var tillräckligt för att bli konstnär på Riga Porslinsfabrik. Två år senare drogs Nicholas in i de väpnade styrkorna i missilstyrkorna, han tjänade i västra Vitryssland i Pinsky-träskarna. I den del där Uvarov tjänstgjorde fanns det ett bra bibliotek, och den unge mannen leste igen alla böcker som hittades där tillägnad målningens historia. Han fortsatte också att rita: "för sig själv" och "för företag" - han designade stativ, tidningar etc.
Demobiliserad 1963 beslutade Uvarov att få högre utbildning i sitt valda yrke som konstnär, och i synnerhet - som illustratör av böcker. Han drömde om att bli student vid Moskva Polygrafiska institutet, men under det första året kunde han inte passera tävlingen om 18 personer för en plats, och nästa år hölls tävlingen, men istället accepterades dotter till en berömd författare till denna plats. Under förberedelseperioden och misslyckad antagning arbetade Nikolai som student på designern av konstdesignbyrån. Och 1965 gick han in i det första året på fakulteten för staffli-grafik vid den lettiska statliga konsthögskolan. Uvarov med stor värme och respekt kom ihåg sina mentorer - Alexander Stankevich, lärare i tillämpad grafik; Peteris Upitis, mästare i bokgrafik; målningskurser med Leo Svemps - alla dessa människor bidrog till bildandet av personligheten och professionaliteten hos konstnären Nikolai Uvarov. På sin fritid arbetade studenten på deltid: han ritade affischer, skrev slagord på banners för lettiska fabriker och fabriker.
Ung specialist
År 1971 kom en ung specialist med examen precis som arbete som konstnär och formgivare vid Bureau of Technical Aesthetics i Riga Electromechanical Plant (REZ P / O "Radio Engineering"). Och gick genast på en affärsresa till Moskva på den internationella elektrotekniska utställningen i Sokolniki - för att ordna Sovjetunionens paviljong.
Medan han fortfarande var på akademin började Uvarov att förstå de smala och begränsningarna i begreppet "sovjetisk konstnär". Han såg att en viss transportör arbetade med utbildning av hantverkare, som senare var skyldiga att utföra order enligt tydliga regler och krav. Denna strategi för målning passade inte den kreativa personligheten hos Nikolai Uvarov. På grund av detta grälde han med sin chef och ville inte bli en lydig och frigiven "kugge" avgick från en prestigefylld position.
Utbildningsaktiviteter
År 1971 kom Nikolai Nikolaevich att arbeta som teckningslärare på gymnasiet nr 37 i Riga. Det fanns mer utrymme för kreativitet, och den unga läraren utvecklade gradvis en original metod för att lära barnmålning. Grunden för denna teknik är utvecklingen av fantasi och kreativt tänkande. Uvarov använde all denna utveckling i sin fortsatta undervisningsverksamhet. Men inte allt var smidigt vid det här jobbet: direktoratet ville inte separera en separat klass för ritlektioner, och Uvarov var tvungen att springa runt golv och klassrum med mappar och tillbehör för klasser.
Fyra år senare åkte han till Jurmala och började arbeta där på skolan nr 5. Här tilldelades han ett rum, som han utformade i enlighet med sin smak och preferenser, beställde transformerande skrivbord och kubikstolar, olika utrustningar. Som ett resultat kunde eleverna självständigt ändra rumets arkitektur, styrd av lektionsämnet.
Efter att ha avslutat sin skolkarriär, tog Uvarov privatundervisning och hans lektioner började bli mycket efterfrågade. Många studenter på Uvarov kunde gå in i prestigefyllda universitet för konstkonst och uppnådde lysande resultat inom yrket. Mentorn lärde sina avdelningar inte hantverket, utan filosofin om konstnärens kreativitet, visade hur en filosofisk subtext kan uttryckas genom bilden av alla vanliga ämnen.
1988 skapade Nikolai Uvarov Balto-Slavic Society, som senare omvandlades till Baltic International Academy. Och här kom alla hans pedagogiska fynd och utvecklingar till nytta, i synnerhet med utvecklingen av kreativt tänkande och fantasi. Sedan 1998 undervisade han till och med en speciell kurs om detta ämne vid designavdelningen vid BRI - Baltic Russian Institute.
Konstnärkarriär
I juli 1977 fick Uvarov ett samtal från redaktionen för den lettiska tidningen Sovetskaya Molodezh och blev inbjuden till chef för konstnär. Tidningens chefredaktör, Anatoly Kamenev, lade uppgiften: utseendet på varje nummer borde vara intressant! Och Uvarov började införa ett system med illustrationer för varje kolumn. Arbetet var mycket intensivt, men det var värt det: tidningen var mycket uppskattad av CPSU: s centralkommitté, och redaktören Kamenev blev inbjuden att befordras till Moskva. Den nya chefen Uvarova Andrei Vasilenok var inte så kreativ och helt generös mot avgifter.
Och igen tvingades Uvarov att sluta - det hände 1980. Omedelbart kom ett nytt verk upp, och en ny period började i konstnärens biografi, som han skämt kallade "medicinsk": Nikolai Nikolaevich arbetade i åtta år på Riga Medical Institute som en äldre konstnär i publiceringsavdelningen: han publicerade metodiska manualer, broschyrer, böcker. 1988 avskedades Uvarov från denna position och började delta i kreativa aktiviteter som en "fri konstnär".
skapande
Uvarov arbetade med olika tekniker och stilar: grafik, gravering, olja, akvarell, bläck, penna, etc. Konstnärens kreativa genrer är också olika: landskap, bland vilka det finns en hel del bilder av Centralasien, skisser av stadsarkitektur och natur, karikaturer, de berömda "debelins" som en typ av tecknat som gör narr av negativa fenomen i samhället.
Uvarovs designarbete bör lyfts fram som ett separat block: ritningar som illustrerar det akkadiska eposet "Gilgamesh", som senare kom ut som en separat upplaga; arbeta med en serie illustrationer för 38 kapitel i Gamla testamentet (1975); illustrationer för böcker, till exempel för barnboken "Terror folklore of Soviet children" av Andrey Usachev och Eduard Uspensky och mycket mer.
Nikolai Uvarovs egna kreativa fynd var tekniken att skriva i olja på sandpapper. En av de mest kända av dessa målningar är Maskrosor.
En annan experimentell och innovativ teknik för konstnären var akvarell med nybryggt svart kaffe: under de sista åren av sitt liv började Uvarov varje morgon inte med frukost, utan med skrivandet av tre sådana akvareller.
Uvarov hämtade idéer och inspiration för sitt arbete, inte bara från naturen och det omgivande livet, utan också från litteratur - till exempel från verk av Rabelais, Ray Bradbury och andra författare.
