Filmen "Paris, Texas" nominerades till fjorton utmärkelser. Filmen fick ett pris för bästa regi, vann Cannes Film Festival och FIPRESCI Film Critics Award. Kameramannen erkänns som den bästa i genren av spelfilmer.
Travis, vandrar ur ingenstans, förstår att han någonstans har en älskad familj. Det är okänt för mannen att flera år har gått sedan ögonblicket för hans försvinnande från hans nära och kära. En desperat sökning efter sig själva i den amerikanska outbackens vildmark åtföljs av introduktionen av en tittare och trance musik av Paradise Kuder. Den glittrande stjärnan för erkännande av hans talang steg över staden Paris i Texas.
Höjdpunkten för framgång
Filmskapare är mycket förtjust i genren av vägäventyr. Platsen i det är både lyxiga vyer och riktningen, det vill säga oändliga resor. Den tyska regissören Wim Wenders, vägregistrets riktning gav erkännande och berömmelse. De berömda verken av regissören "Alice i städerna" och "Falsk rörelse" sköts i stil med vägäventyr.
Tio år senare förvandlades "Paris, Texas" inte bara till det sista kreativitetsfasen utan spelade också rollen som en symbol för farväl från det amerikanska inflytandet på regissörens arbete. Från de första bilderna förmedlar Wenders romantiken och kulturen på stora vägar, så vördade i Amerika på sjuttio- och åttiotalet i biografen och i livet.
Nationens karaktär uttrycks tydligt i dynamiken, kontinuerlig rörelse. Det var i denna miljö som temat ensamhet placerades. Ett motstridigt drag känns även i de tätbefolkade områdena i San Francisco. På grund av denna känsla är till och med de vackraste landskapen i bilden öde.
Huvudsymbolen för ensamhet är en bild i huvudpersonen. Fotot visar en ökenplats i den amerikanska staden Paris. Karaktären som spelas av Harry Dean Stanton är ett uttryck för denna essens. Han är som en västerländsk hjälte asocial, försöker hålla sig borta från samhället och är därför ensam.
Fyra år med att vandra i det okända, återvända till familjen tack vare en lycklig olycka och få den uppenbara meningen med livet betyder inte att man ska hitta verklig lycka. En dröm materialiseras vid första anblicken. Den eviga vandraren förvandlas emellertid till ett spöke själv i de oändliga expanserna i Kalifornien. För främlingens poetiker drar Antonioni en knappt märkbar tråd.
Komponenterna för framgång
Magiken i Paradise Kuder-soundtracket förstärker känslan av ett vakuum ytterligare. Glidgitarren som om han sprider full melankoli och spänningsnoter. Kompositören förutsåg korsningen, som blev ett landmärke i hans biografi, med tonalen av verk. Den meditativa musikens gleshet faller på den ljusa mättnaden i nyanserna av landskap.
Kameramannen Robbie Muller gav den lokala familjedrama en oändlig skala och fortsatte "road movie" av Jarmusch. Han använder skickligt en kombination för att uppnå effekten. Först dyker upp majestätiska kullar som regerar över allt och växer från ökenslättarna och sedan ersätts de av betongjungeln.
Filmen hör till atypiska representanter för genren. Det finns ingen körning i detta vägäventyr, ingen dynamik känns. Wenders förmedlade den europeiska kontinentens romantiska sorg i det transatlantiska söderna. Den avsiktligt betonade ensamheten försvinner inte, vilket omsluter varje ram. Närmare slutet av filmen skapas en nästan utopisk stämning med hänvisning till Kobo Abe: s "Woman in the Sands".
Men European Wenders hjälte förblir en amerikan, en riktig västerhjälte. Han leder inte ett avgjort liv, hans själ behöver vandra, och detta är en pilgrimsfärd långt under livet. Erkännandet av arbete i Cannes gynnade filmen om Amerika ännu mer.
Bilden togs uteslutande för européer som var besvikna över allt. Handlingen är lånad från den antika myten, landskapet är hämtat från västerlänningar, motivet för det förlorade och nyfundna minnet kompletterar bandet. Detta bevisar regissörens önskan om en unik balans mellan intellekt och kroppslig energi, upphöjningen av vardagsrutinen för panoramat av storhet.
Från den oändliga öknen går Travis-hjälten under de förtrollande sjungande gitarrakkorden. Karaktären flyr från katastrofen att bryta upp med sin fru som lämnade sin man och deras barn. Travis bror Walt hjälper gradvis sin bror återställa sitt minne, återgår till rötter och sig själv. Vändpunkten i Wenders karriär var just detta arbete. Regissören är mycket noggrant bekant med sina egna ömsesidiga känslor med samhället och försöker hitta sin väg.
