Den ryska chansonnieren Valery Vlasovs favoritsäsong kallar höst. En inspirationskälla för honom sedan barndomen var färgglada löv som valsade med en sval vind i en lite sorglig dans.
Valery Fedorovich var intresserad av musik från barndomen. Hon lät ständigt i huset. Han gillade särskilt folklåtar. Men han lyckades hitta sin riktning långt ifrån omedelbart. Den första upplevelsen med ett musikinstrument gav ett negativt intryck.
Resan börjar
Biografin om den framtida kändisen började den 16 november i Kurgan-regionen. Barnet föddes 1961 i familjen till en lastbil i en liten stad.
Från barndomen kännetecknades pojken av självständighet. Fascinerad av musik, Valery registrerade sig i ett mässingsband. Han lockades av de olika musikinstrumenten. Det visade sig emellertid vara svårt att hantera det enorma ”röret” som han anförtrotts.
Mamma ville att hennes son skulle lära sig att spela knappspel. Därför bestämde jag mig för att verifiera barnets framgång. När han såg misslyckade försök att dra ut ljud från ett enormt rör började föräldern avgörande handling.
Hon tog sin son till en musikskola. Lektionerna har pågått i ett par månader, men min mamma insisterade på att lyssna på den sökande. Studenten tilldelades till knappen dragspelklassen. Mikhail Pavlovich Shulgin blev läraren till pojken. Under träningen lärde sig Valery självständigt att spela gitarr.
Med 12 år började en professionell karriär. En 12-årig dragspelare spelade på julgranarna, deltog i konserter medan han kopplade av i ett sommarläger. Pojken, modig nog, bestämde sig för att sjunga till sitt instrument.
Sångkarriär
På egen hand förberedde han ett konsertprogram för hela lägret. Det inkluderade hans soloframträdande som sångare med låten "Vi vill säga erligt."
Antal accepterat entusiastiskt. Tonåringen insåg att han skulle koppla livet med scenkonst som sångare. Men förutom musik var Vlasov förtjust i exakta vetenskaper. På skolan vann han upprepade gånger i matematiska olympiader.
Kandidaten beslutade att få sin vidareutbildning vid Polytechnic Institute i Chelyabinsk. 1980 blev han student vid fakulteten för civilingenjör. Den unge mannen slutade inte spela musik ens när han studerade.
En begåvad kille accepterades i den lokala ensemblen. Enligt Vlasov själv insåg han med förvånande på auditionen att han helt inte kunde spela. Men han var övertygad om att arbeta i VIA DKZhD skulle bli begåvade med människor. Han träffades när han arbetade med framgångsrika musiker. Deras exempel visade att färdigheter måste ständigt finslipas.
Valery ledde studentensemblen och började spela i Variant-gruppen. Med arkiveringen av trummisen Oleg Polovinchik började den unge mannen spela på restauranger. De spelade inte bara i Chelyabinsk, utan reste också till Moskva och Sochi. Erfarenheten var mycket värdefull i vidare praxis.
låtskrivande
I slutet av åttiotalet började Valery att samarbeta med arrangeraren Vladimir Batrakov. De spelade in låtarna "Father's House", "Serge Yesenin" och "Bad Weather". 1989 grundade Vlasov i Chelyabinsk sin egen inspelningsstudio. I den spelade han in nya kompositioner.
Valery framförde på festivalen "Formant" låten han skrev "Light of a fjern stjärna." 1991 debuterade han på Mayak Radio och Central Television. Efter premiären verkade sångaren många fans. 1993 släpptes sångarens första soloalbum. Purple Dream var en av de första i landet i CD-format.
En video spelades in av Vlasov på Shaganovs låt "Sing, South Wind". Han etablerade sig fast på de centrala tv-kanalerna, visades i 50x50-programmet och roterade på NTV.
1997 började Valery att arbeta med ett team av Ural-harmonister. Teamledaren har tidigare arbetat med många inhemska stjärnor. Resultatet av samarbetet var Folkmusikcentret.
Ledande inhemska företag som specialiserat sig på skivinspelning har blivit intresserade av den nya organisationen. Med deras deltagande började publiceringen av skivor med folkmusik. I sitt arbete betonar Valery vikten av samarbete med arrangören Alexander Samoilov. Bland låtarna inspelade tillsammans betonar kompositören och artisten särskilt "My Good."
Valery Vlasov skriver för närvarande kompositioner själv. Han är säker på att utan en enhet mellan musik, ord och performance är en låts framgång omöjlig. Därför är sångaren alltid känslig för poesi. Han inkluderar aldrig meningslösa skapelser i sin repertoar.
