Vladimir Muravyov är en berömd rysk konstnär med en unik gåva av kolorist. Befälhavaren av bildeffekter gav poesi till jaktämnen och sjöng skönheten i den ryska naturen i sina verk.
Vladimir Leonidovich Muravyov kallades en trendig målare från början av förra seklet. Han uppmärksammade åskådare på kreativitet genom jaktmotivens poesi. I hans verk av fantastisk virtuositet nådde behärskningen av borsten. Anhängaren av traditionerna för hemmamålning utvecklade kreativitet längs författarens väg.
Början på vägen till kallelse
Den framtida konstnärens biografi började i St. Petersburg 1861. Barnet föddes i familjen till grev Leonid Muravyov och hans fru Sophia Nikolaevna. Vladimir identifierades i Page Corps. 1881 lämnade han emellertid skolan och gick in i akademin för skön konst som frilansstudent. Studenten deltog i ett landskapskurs.
Mikhail Klodt, som undervisade där, var då allvarligt sjuk. Han ansågs endast formellt som en ledare. Muravyov själv var tvungen att leta efter mentorer. Hans idol var konstnären Clover. Enligt räkningen pressade Akademins väggar på honom, så den unge mannen föredrog ett fritt deltagande av klasser.
Den framtida målaren blev medlem i St. Petersburg-samhällena av ryska akvarellister och konstnärer. Vladimir Leonidovich deltog aktivt i akademiska utställningar. År 1893 ägde den första separatutställningen av målaren ut. Konstnärens verk uppträdde regelbundet på sidorna i de mest populära konstpublikationerna.
Clover förvandlade för Muravyov till en mentor och en god vän. I allting försökte eleven att imitera läraren. Muravyov var nöjd med att bekanta sig med alla finesser och hemligheter i Clovers bildmässiga skrivstil. Hans solnedgångar och den magnifika tekniken för deras avrättning förde Vladimir Leonidovich till verklig glädje. På Muravyovs självduk kan man senare se samma glödande nyanser.
Funktioner i kreativitet
Diagrammen för grafarbetet är slående i olika. Dess huvudtema var den ryska skogen. Den viktigaste platsen i den ges till vinterlandskapet. Bland snöiga granträd, ensamma kojor, björkar och tallar finns alltid dold okänd, mystisk och speciell pittoreska. Varje målare har sin egen snö, sitt eget sätt att skildra täckets mjukhet och sprödhet. I Muravyovs verk lockas uppmärksamhet av professionalism och uppriktighet. Efter ett genius arbete kan du stanna i timmar och beundra skogens fantastiska skönhet och titta på dess invånare.
Det var med ett vinterlandskap som befälhavaren lyckades tydligast belysa färgkontrasten, intensiteten i färgharmonierna. Huvudinvånarna i de fantastiska målningarna blev patridges, björnar, rävar, capercaillie, älgar, harar. De gav bilder, attraktivitet och inre harmoni i kompositionerna.
Målaren älskade själv jakt. Han kände perfekt alla subtiliteterna i denna lektion och studerade perfekt alla djur- och fågelvanor. I mästarens verk framträder ett unikt antydan om teatralitet. Mest av allt märks detta i kompositioner som alltid är fantastiska och exakta i målningar. Vingarnas roll är reserverad för trädstammar. Huvudpersonerna är alltid i mitten, på scenen.
Landskap med älg mot en solnedgång, en flodstrand eller en skog blev ett av konstnärens favoritmotiv. Målaren betonade det majestätiska djurets värdighet, beundrade hans styrka och nåd. Verket är fyllt med en känslomässig uppgång, en firande överförd från författaren till allmänheten.
Favoritämnen
Muravyov skrev aldrig jaktscener med troféer. Han spårade byten med en jaktlystnad, men avfyrade aldrig skott.
Av stor sällsynthet är den nuvarande träskogen. Mästaren lyckades förmedla denna fantastiska syn till publiken, och tålmodig observerade fåglarna. Detta motiv upprepades av befälhavaren.
Björnar blev målarens favoritkaraktärer. Han skrev dem när som helst på året. Konstnärens visuella minne var fantastiskt. Hon hjälpte till att fortsätta arbeta i verkstaden. Befälhavaren skapade bilder livliga, exakta och autentiska.
Författarna var inte alltför intresserade av att interagera med övergångstillstånd och med naturen. Han ansåg sig inte vara en impressionist. Målaren har alltid målade i författarens teknik. Han lånade bara innovationer som inte förstörde konstteatern som han skapade.
Gradvis lämnade Vladimir Leonidovich klöverstil. Han började leta efter sina egna uttrycksmedel. Han rörde sig inte långt från klassiska traditioner. Mest av allt lockades han av den pittoreska strukturen, strokens bredd.
I den här åren arbetade han fruktbart. Ofta läggning målar mästaren nådde volym, och sedan repade han stammarna och grenarna med en penna.
Vanligtvis arbetade befälhavaren i tekniken för oljemålning. Först i början av XIX-XX-århundradena växlade han till blandad, med gouache, akvarell, vit.
