Eremitaget är ett av de mest populära museerna i vårt land; dess image är i vårt hjärna anslutet till de eleganta hallarna i Vinterpalatset. Vinterpalatset är verkligen museets största och största byggnad, dess visitkort. Men vinterpalatset började omvandlas till visningsfaciliteter först under det tjugonde århundradet. Hermitage som museum började inte härifrån.
Den första museibyggnaden i Vinterpalatsets arkitektoniska ensemble kan betraktas som den lilla Hermitage, arkitekterna Felten och Wallen-Delamot. Denna byggnad består av två paviljonger - norr och söder, och två gallerier belägna på sidorna av den hängande trädgården. Gallerier byggdes sist men de tilldelades för att ställa ut konstföremål. Bilder i gallerierna placerades med metoden för kontinuerlig "spaljé" -hängning.
Med tanke på syftet är gallerierna väggar mycket återhållsamma. Den huvudsakliga dekorativa belastningen faller på duken, den är dekorerad med olika stuckaturer och för att undvika monotoni, på grund av dess stora längd, görs här små falska kupoler och cylindriska valv. Under kuplorna i blommiga medaljonger finns porträtt av lättnadsprofil av berömda västeuropeiska och ryska konstnärer, skulptörer, forskare och arkitekter - Titian, Rubens, Ghiberti, Martos, Murillo och andra. Dessa skulle, enligt deras skapare, vara museumsinredningar från den sena klassisismen.
Den andra byggnaden, avsedd för förvaring av konstföremål, var den stora Hermitage, då kallad Old. Ursprungligen bestod den av två byggnader - en byggnad i linje med Small Hermitage längs Palace Embankment och Loggia Raphael-byggnaden, byggd lite senare, vinkelrätt mot den tidigare byggnaden, längs Vinterkanalen. I arkitekten Feltenes stora Hermitage fanns ett bibliotek med rysk litteratur, några av rummen var reserverade för bostadskamrar.
I Loggia-byggnaden i Raphael höll arkitekten Quarenghi inte bara kopior av Vatikanens väggmålningar. Hallen med fönster mot innergården, norra och södra rum i dess ändar var avsedd för förvaring av konstsamlingar. Att göra dem var ganska enkelt. I centralhallen var medaljonger med relieff placerade ovanför fönstren, och nischer med kapslade hemisfäriska tak ordnade vid ändarna. På bottenvåningen, vars layout nästan exakt motsvarade den övre, arrangerades ett bibliotek med utländsk litteratur över tid. Raphael Loggia Corps är helt förlorad, bara muren på kanalsidan återstår. Ett rum med kopior av Vatikanens målningar är inbyggt i byggnaden av New Hermitage.
Efter öppnandet av New Hermitage flyttade palatssamlingen dit. I mitten av 1800-talet arrangerade arkitekten Stackenschneider vardagsrum, klassrum och ceremonihallar i de gamla utställningsrummen i Gamla Hermitage. Bottenvåningen ockuperades av statliga institutioner under en tid.
För närvarande är andra våningen åter reserverad för utställningshallar. Här bevaras en layout av två längsgående sviter - den ena vetter mot vallen, den andra in på gården och den trim som är avsedd av Shtakenschneider för bostadskammare. Särskilt elegant inredda är hallarna med fönster på Neva - Front Enfilade. Det öppnas av det tidigare främre mottagningsrummet med jaspispelare, pittoreska pilaster, färgade trädörrar med målade porslinsmedaljonger, förgyllt stuckatur och pittoreska paneler på taket och ovanför dörrarna. Dekorationen av den största och mest eleganta dubbelrumshallen i Gamla Hermitage överrasker med en mängd olika dekorativa element och material som används. Här jaspis och marmor, porfyr och lapis lazuli. Det andra rummet är åttkantigt i plan, blockerat av en kupol. Här, som i följande rum, faller den huvudsakliga dekorativa bördan på taket, rikligt dekorerad med förgyllda stuckaturer och präglade desyuporty med pittoreska skär.
Hallarna i New Hermitage har redan en specifik museumskaraktär. För designen var den tyska arkitekten Leo von Klenze, som redan hade erfarenhet av att bygga ett offentligt museum - Pinakothek München - involverat. Byggandet av byggnaden och dekorationen leddes av N. Efimov.
Enligt Klenzes idé skulle en skulptur från antik och modern tid samt antik konst ställas ut på bottenvåningen. Därför är vissa av hallarna inredda i forntida ande. En av dem - Twenty Column var avsedd för grekiska och etruskiska vaser. Det är byggt som en antik basilika. Taket är täckt med målningar i stil med antik keramik, och på väggarna är plottkompositioner i grekisk stil. Golvet är kaklat med akantusprydnader och en slingrare. En annan sal med antik skulptur löses i form av en antik innergård. Det är dekorerat med vita kanylerade korintiska kolonner, väggarna är fodrade med konstgjord marmor av mörk lila färg, och det kaklade golvet är dekorerat med geometriska och blommiga prydnader.
Hallen, i vilken arkitekten avsåg att ställa ut en skulptur för samtida tid, kompletteras med medaljonger med profiler av Michelangelo, Canova, Martos och andra. Porträtt av enastående skulptörer är belägna på taket, som i denna hall bär den största dekorativa belastningen. Valvet är täckt med en låda valv med formforskning och är rikligt täckt med stuckatur dekoration. Väggarna är täckta av djupgrön konstgjord marmor.
I de återstående hallarna på första våningen är väggarna också klädda med färgad konstgjord marmor, och taken är antingen med formverk målade med ett blommönster i antik anda, eller raka, dekorerade med pryddade kisonger.
På andra våningen öppnas galleriet för historien om forntida målning. Galleriet består av fyra kvadratiska rum, som var och en är blockerad av en kupol. På seglen som stöder kupolen placeras basreliefporträtt av framstående konstnärer, inklusive Leo von Klenze själv. För att dekorera galleriet skrivs målningar som berättade måleriets historia.
De mest högtidliga lokalerna på andra våningen är en enfilade av tre hallar med ett överliggande ljus. De gigantiska välvda valven är helt täckta med arabesk formning. Hallar är utformade för storformatverk. Tälthallen är anmärkningsvärd för det faktum att hela sitt raftsystem täckt med målning i sitt gaveltak syns.
Ett kännetecken i New Hermitage är att denna byggnad utformades och förkroppsligades exakt för utställning av konstföremål. Mitten av 1800-talet i rysk arkitektur var en tid för att vända sig till olika arkitektoniska stilar från det förflutna. Leo von Klenze, som skapade hallarna avsedda för museet och försökte skapa en harmoni av de utställda föremålen och interiören, hade en lycklig möjlighet att använda delar av grekisk, romersk och renässansarkitektur.
